La tassonomia di Bloom per la didattica dell’arte

Tempo fa avevo iniziato ad approfondire il tema della tassonomia di Bloom relativa agli obiettivi educativi nella sua versione originale e in quella recentemente revisionata. È un approccio che mi suscita contemporaneamente interesse e perplessità: interesse perché tenta di sistematizzare i livelli di conoscenze e competenze che lo studente deve possedere e che il docente deve valutare, aiutando ad avere dei punti di riferimento “oggettivi” e condivisi; perplessità perché trovo molto accademico e rigido separare le varie abilità che spesso, al contrario, si possono conseguire ed applicare contemporaneamente e in ordine inverso a come prevede Bloom. La tassonomia rinnovata dovrebbe ovviare allo schematismo delle vecchia versione, non avendo un ordine gerarchico tra le abilità.

In questa nuova forma è stata adattata all’uso di Pinterest, di Twitter, delle app per iPad e dell’apprendimento attraverso l’uso della tecnologia più in generale. Ho cercato invano, però, una tassonomia specifica per l’apprendimento della storia dell’arte e, non avendo trovato nulla se non generalizzazioni, ho tentato di formularne una. Ecco l’infografica che ho realizzato per riassumere le mie idee sull’argomento.

Sostanzialmente non è nulla di nuovo rispetto alle tante attività che ho già proposto in altri post; tuttavia adesso queste sono riorganizzate in modo da legarle agli obiettivi previsti da Bloom.

Così è ancora più chiaro come i sei obiettivi siano tra loro interdipendenti e non gerarchici: spesso, ad esempio, per capire un’opera occorre crearne un’altra (il learning by doing) come ho già detto in questo post e in quest’altro.

E per ricordare meglio il glossario occorre applicare i termini acquisiti, altrimenti non è possibile memorizzare, come ho avuto modo di raccontare nel relativo post.

Analizzare un’opera, poi, è un’operazione che richiede anche un’attività di valutazione e comparazione.

Dunque si tratta di attività che, in qualche modo, sono trasversali a più obiettivi: dalla semplice copia di un’opera d’arte al più complesso webquest, dalla didattica con Facebook alla creazione di un blog, tutti gli sforzi nella didattica dell’arte devono essere concentrati sulla crescita dello studente in tutte le sei abilità descritte nella tassonomia.