Insegnare l’arte con esercizi di fotografia

Si possono fare fotografie per imparare a fotografare oppure si possono fare fotografie per imparare a guardare il mondo, per scoprire la realtà che ci circonda osservandola da diversi punti di vista.

Quest’ultimo è il criterio che ho scelto per un esercizio proposto agli studenti di Didattica dell’arte dell’Accademia di belle arti di Palermo: proviamo a ideare delle attività di fotografia basate sugli aspetti visivi di un’opera d’arte.

Naturalmente ho mostrato una serie di esempi già realizzati con i miei studenti come guida all’elaborazione delle proposte didattiche.
Ad esempio l’esercizio fotografico sul panneggio collegato allo studio delle statue classiche.

Poi quello sulla prospettiva, basato sull’osservazione dei quadri del Rinascimento.

Oppure quello basato sulla spirale aurea lanciato per approfondire il tema della composizione dei dipinti rinascimentali.

Per studiare Caravaggio, invece, l’esercizio si basava sulla scelta del fondo buio e della luce laterale.

Per studiare i paesaggi del Romanticismo l’esercizio di fotografia riguardava il tema delle nuvole.

Lo studio del Realismo ottocentesco, è passato invece attraverso la fotografia in bianco e nero di persone che lavorano, o comunque colte in attività quotidiane.

Abbiamo studiato l’Impressionismo di Monet attraverso la fotografia di un paesaggio in diversi momenti del giorno, in modo da catturare il cambiamento del colore.

Poi è stato il turno del Futurismo, con una foto volutamente mossa, per cogliere il dinamismo di un soggetto qualsiasi.

Tornando a lavorare su un singolo autore, per Matisse l’esercizio proposto era collegato ai suoi cut-out: fare una fotografia in controluce per evidenziare le sagome.

E con il selfie abbiamo studiato l‘espressione delle emozioni nella storia dell’arte.

Sulla scorta di questi esercizi già svolti ho mostrato anche altre ipotesi di fotografia didattica scegliendo foto d’autore legate ad un tema pittorico.
Ad esempio: studiare le opere di Giovanni Bellini concentrandosi sul particolare delle mani, che nei suoi dipinti sono sempre così espressive.

Si può lavorare sul volto di profilo partendo dal ritratto dei Duchi di Urbino di Piero della Francesca.

Restando sempre al Rinascimento, si può partire dall’affresco di Masaccio con San Pietro che risana gli infermi con la sua ombra, per lavorare sulla fotografia delle ombre.

Oppure si può andare a caccia di texture, per approfondire la trama delle superfici architettoniche o  pittoriche.

Insomma, qualsiasi argomento, anche il più astratto e teorico, può essere trasformato in un’attività pratica, un ‘fare‘ che aiuta a capire ed imparare più di ogni altro metodo di apprendimento.

L’esercizio del workshop, dunque, si basava sulla scelta di un soggetto di studio e sull’ideazione di alcuni esercizi di fotografia legati a vari aspetti di quell’immagine.
Ho fatto anche degli esempi specifici di ciò che chiedevo, con quattro attività collegate all’Annunziata di Antonello da Messina. Non un dipinto a caso, ma una delle opere più belle che si trovino a Palermo, alla Galleria Regionale di Palazzo Abatellis.

Primo esercizio: l’Annunziata ha una composizione piramidale; prova a fotografare soggetti con la stessa composizione.

Secondo: cerca oggetti dello stesso colore blu del velo dell’Annunziata.

Terzo: fotografa soggetti in prospettiva accidentale, come il leggio e il tavolo dell’Annunziata.

Quarto: fotografa un soggetto di scorcio, umano o non, prendendo come spunto la mano protesa dell’Annunziata.

Gli esiti degli otto gruppi sono stati molto interessanti. È un esercizio che richiede creatività sia nel suo svolgimento che nella sua ideazione. D’altra parte se non siamo insegnanti creativi, come facciamo a stimolare l’immaginazione degli studenti?

Ecco il lavoro sul Nudo che scende le scale di Marcel Duchamp (1912). I temi esplorati sono quattro: fotografare la forma, le sovrapposizioni, la texture e il movimento. Le immagini sono state cercate sia sul web che in giro dentro l’accademia.

Un altro gruppo si è dedicato al dipinto di Caravaggio con San Matteo e l’angelo, scegliendo il tema delle mani e quello della vista dal basso, ispirata dall’inconsueto punto di vista presente nel dipinto.

Il gruppo che ha lavorato sulla Notte stellata sul Rodano di van Gogh ha individuato il tema del ponte, quello del riflesso e quello della città notturna. Con le loro foto, sia scattate in precedenza che fatte sul momento, hanno illustrato i tre ambiti di ricerca.

L’altra notte stellata di van Gogh ha ispirato invece altri due gruppi con diversi filoni di ricerca tra i quali quello dell’elemento svettante verso l’alto, più o meno ondulato, quello della spirale e quello del rapporto tra un grande elemento in primo piano e uno sfondo lontano.

Il gruppo che ha scelto l’oculo della camera degli sposi di Andrea Mantegna ha proposto quattro esercizi di osservazione: il cerchio, l’azzurro, la vista di una porzione di cielo da sott’in su e il dettaglio.

Le studentesse che hanno scelto Giovanni Battista Tiepolo e la sua Ragazza con il pappagallo hanno proposto di fotografare immagini con evidenti ombre portate (partendo dall’ombra del pappagallo sul braccio della ragazza), fiori e animali (tenendo conto anche della rosellina nei capelli) e scene con il colore giallo per via del vestito indossato.

Infine un altro gruppo ha scelto i coniugi Arnolfini di Jan van Eyck. In questo caso la fotografia didattica ha per tema il concetto di interno, la gestualità delle mani, il colore verde e la riflessione.

Cosa abbiamo imparato dopo questa giornata?
Che possiamo usare lo smartphone e comunque la fotografia digitale come strumento didattico a tutti gli effetti.
Che scegliere un soggetto da fotografare è un’operazione creativa.
Che la fotografia a tema può essere uno stimolo insospettabile per l’osservazione personale di un’opera d’arte e dell’ambiente.

Credo che questo messaggio sia passato perfettamente se alla fine della lezione una studentessa mi ha detto: “Lo sa prof. che non avevo mai guardato Palermo così? Ho scoperto un sacco di cose di cui non mi ero mai accorta!”.

 

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