{"id":9368,"date":"2017-08-12T15:10:10","date_gmt":"2017-08-12T13:10:10","guid":{"rendered":"http:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=9368"},"modified":"2017-08-12T15:10:10","modified_gmt":"2017-08-12T13:10:10","slug":"larte-va-onda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=9368","title":{"rendered":"Se l’arte va in onda"},"content":{"rendered":"

In quanti modi si pu\u00f2 raffigurare un’onda? Si pu\u00f2 vedere di lato, alla Hokusai<\/strong>, di fronte, alla Monet<\/strong>, da dentro, alla Aivazovsky<\/strong>. E poi?<\/span><\/p>\n

Poi dipende da cosa significa quell’onda. Se \u00e8 uno spettacolo potente, se \u00e8 un subbuglio che ribolle. Pu\u00f2 essere da sola o con le sorelle. Pu\u00f2 essere ancora lontana dalla riva o arrivata a frangersi sugli scogli. Ogni onda \u00e8 un racconto<\/strong><\/a>, che finisce l\u00e0 dove finisce il mare.<\/span><\/p>\n

\"Frederick<\/span><\/p>\n

Ma non \u00e8 un racconto antico. L’onda<\/strong><\/a>, come sola protagonista della scena, non appare prima del Romanticismo, all’inizio dell’Ottocento. Perch\u00e9 \u00e8 in quel momento che l’uomo comincia a sentire profondamente le forze della natura<\/strong>. Fino ad allora si era illuso di poter controllare il mondo e piegarlo a sua immagine e somiglianza (illusione che abbiamo ancora e di cui paghiamo le conseguenze) e relegava il mare a sfondo delle sue azioni.<\/span><\/p>\n

C’\u00e8 giusto qualche sorprendente anticipo come Marco Ricci<\/strong>, che in piena et\u00e0 barocca dipinge alcune barche tra i flutti. Ma, appunto, ci sono le barche. L’onda \u00e8 funzionale alla dimostrazione dell’eroismo dei pescatori.<\/span><\/p>\n

\"Marco<\/span><\/p>\n

Per altro le barche nella tempesta le aveva fatte gi\u00e0 Pieter Bruegel il Vecchio<\/strong> nel 1569.<\/span><\/p>\n

\"Pieter<\/span><\/p>\n

Credo che le prime onde sole, senza imbarcazioni, siano dovute al solito William Turner<\/strong><\/a>, un anticipatore di tutto l’anticipabile. Dai primi anni dell’Ottocento si dedica alle onde per oltre quarant’anni.<\/span><\/p>\n

Le dipinge ad olio e ad acquerello, con pochi tratti, con trasparenze, con l’acqua nebulizzata dagli schizzi. Talmente eterei<\/strong> e sintetici che se non avessero il titolo li scambieresti per quadri astratti<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\"William<\/span><\/p>\n

Certo la presenza di una nave d\u00e0 la misura dell’onda. Senza le barchette dei pescatori come potremmo dire quant’\u00e8 alta la Grande Onda<\/strong><\/a> di Hokusai<\/strong>?<\/span><\/p>\n

\"Katsushika<\/span><\/p>\n

\"HokusaiMessa accanto a Turner \u00e8 di una distanza impressionante. Eppure \u00e8 degli stessi anni (era una delle 36 vedute del monte Fuji realizzate tra il 1826 e il 1833) ed \u00e8 enormemente pi\u00f9 famosa. Perch\u00e9, come ho scritto a proposito delle icone<\/strong><\/a>, ha una struttura semplice, riconoscibile e colori squillanti.<\/span><\/p>\n

Qualcuno ci ha trovato dentro anche la struttura della spirale aurea<\/strong><\/a> (e in effetti molte linee coincidono in modo sorprendente), ma non sono sicura che quella proporzione appartenga anche alle culture artistiche orientali.<\/span><\/p>\n

Di sicuro quello stile resta inimitabile. Un’onda cos\u00ec grafica, che sembra anticipare di settant’anni l’Art Nouveau, si ritrover\u00e0 poche volte. Forse in Gauguin<\/strong>, che dalle stampe giapponesi prendeva ispirazione.<\/span><\/p>\n

\"Paul<\/span><\/p>\n

E poi in Christopher Richard Wynne Nevinson<\/strong>, con le sue onde che sembrano pettinate o spalmate col coltello.<\/span><\/p>\n

\"Nevinson<\/span><\/p>\n

E poi nell’immancabile Escher<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\"Escher<\/span><\/p>\n

Ma torniamo indietro e andiamo in ordine.<\/span><\/p>\n

Dopo Turner \u00e8 il turno di\u00a0Gustave Courbet<\/strong>. Proprio lui, quello dell’Origine del mondo<\/strong><\/a>.\u00a0Oltre a spaccapietre e fanciulle addormentate era un vero appassionato di marine. E all’onda ha dedicato pi\u00f9 di un dipinto. Questa ve l’ho fatta vedere durante la mia passeggiata allo Staedel Museum<\/strong><\/a> di Francoforte.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Ma negli stessi anni ne fa tante altre, per lo pi\u00f9 con la stessa impostazione. Si direbbe un romanticista tardivo. Per lui le onde sono gonfie e pesanti, torbide, cupe.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Nel frattempo in Norvegia Peder Balke<\/strong> realizza alcuni dipinti sorprendenti. L’onda \u00e8 fatta da una sola larga pennellata. Il colore, unico per tutto il dipinto, \u00e8 acqua e notte. Sembra di stare sul bordo di un\u00a0maelstrom<\/strong>, il vortice che risucchia navi e persone. Potrebbero illustrare perfettamente il racconto di Edgar Allan Poe<\/strong><\/a>, a maggior ragione che c’\u00e8 pure una minuscola vela.<\/span><\/p>\n

\"Balke<\/span><\/p>\n

A proposito di illustrazioni, nel 1866 uscivano quelle di Gustave Dor\u00e8<\/strong> per La Ballata del vecchio Marinaio<\/strong><\/a> di Coleridge. Quella con la nave dentro la tempesta \u00e8 un potente ribollir di onde che viene quasi il mal di mare se la guardi troppo a lungo! (cliccate sull’immagine per vederla meglio)<\/span><\/p>\n

\"Dor\u00e8<\/a><\/span><\/p>\n

Qualche anno dopo, un altro mare gonfio di cavalloni \u00e8 al centro di un dipinto di John Singer Sargent<\/strong>. Sono onde oceaniche, alte, vigorose. Attraversarle mette un’inquietudine continua.<\/span><\/p>\n

\"Sargent<\/span><\/p>\n

Ma siamo gi\u00e0 in pieno Impressionismo. Adesso il mare non spaventa pi\u00f9. Quello di Renoir<\/strong> \u00e8 tutto scrosci e schiuma.<\/span><\/p>\n

\"Renoir<\/span><\/p>\n

Per non parlare delle onde di Monet<\/strong>: dei riccioletti luminosi sotto un cielo sereno. D’altra parte l’Impressionismo era soprattutto questo: cogliere armonie di luce e colore.<\/span><\/p>\n

\"Monet<\/span><\/p>\n

Poi \u00e8 la volta del Pointillisme. Ma la certosina tecnica puntinista non \u00e8 certo la pi\u00f9 adatta a raffigurare raffiche e marosi. Quelle di Maximilien Luce<\/strong>, infatti, sono delle lente ondulazioni che accarezzano la spiaggia.<\/span><\/p>\n

\"Luce<\/span><\/p>\n

La sequenza di onde in prospettiva \u00e8 una novit\u00e0 interessante. Negli stessi anni la ripropone anche il russo Efim Volkov<\/strong>…<\/span><\/p>\n

\"Volkov<\/span><\/p>\n

… e poi anche\u00a0Munch<\/strong>, con esiti tutt’altro che rasserenanti.<\/span><\/p>\n

\"Munch<\/span><\/p>\n

Per van Gogh<\/strong>, invece, le onde sono quasi frontali e sempre accompagnate da barche a vela. Evidentemente il mare da solo non era nelle sue corde. D’altra parte la sua onda pi\u00f9 bella non \u00e8 fatta d’acqua ma \u00e8 quella creata con pennellate di blu nel cielo della notte stellata…<\/span><\/p>\n

\"van<\/span><\/p>\n

E poi c’\u00e8 lui, il maestro dell’acqua traslucente. Un iperrealista ante litteram. Quello che ti lascia con la bocca aperta. Ivan Aivazovsky<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\"Aivazovsky<\/span><\/p>\n

Tanto virtuosismo. Confesso che \u00a0non ci impazzisco. Cos\u00ec come non amo quei contemporanei che impazzano sul web facendo anche loro onde e schiume fotografiche. <\/span><\/p>\n

A me piace l’arte che sublima la realt\u00e0. La ricrea col suo linguaggio. Se devo vedere un mare identico al mare… beh me ne vado in spiaggia e mi godo quello vero!<\/span><\/p>\n

Per fortuna c’\u00e8 \u00a0Winslow Homer<\/strong> che le onde le sa evocare bene. Lo schiaffo dell’acqua sugli scogli te lo fa sentire addosso con poche pennellate.<\/span><\/p>\n

\"Homer<\/span><\/p>\n

E poi George Bellow<\/strong> con delle onde che sembrano dense mentre il colore smeraldo aggiunge al tutto un tono glaciale.<\/span><\/p>\n

\"Bellow<\/span><\/p>\n

Le onde di Sorolla<\/strong>, invece, sono pi\u00f9 soffici. Ma quando si arrabbiano \u00e8 meglio guardarle da lontano, o solcarle in barca a vela.<\/span><\/p>\n

\"Sorolla<\/span><\/p>\n

Negli stessi anni – siamo ai primi del Novecento – le onde assumono sembianze anche molto diverse. Con l’Art Nouveau<\/strong> diventano pura linea, col suo tipico andamento sinuoso.<\/span><\/p>\n

\"Art<\/span><\/p>\n

Con\u00a0Georgia O’Keeffe<\/strong> diventano semplice essenza cromatica. Silenziose e spettrali.<\/span><\/span><\/p>\n

\"O'Keeffe<\/span><\/p>\n

Intanto Georges Lacombe<\/strong> introduce dei colori nuovi, com’\u00e8 tipico dei simbolisti.<\/span><\/p>\n

\"Lacombe<\/span><\/p>\n

E prepara la strada alle onde pi\u00f9 espressioniste della storia dell’arte. Quelle di Emil Nolde<\/strong>. Che pi\u00f9 che onde sono allucinazioni allo stato liquido…<\/span><\/p>\n

\"Nolde<\/span><\/p>\n

Ma torniamo per un attimo al Giappone con la fotografia. Quella di Kentaro Nakamura<\/strong> del 1927, ferma un’onda che attraversa l’immagine in diagonale e pare disegnata linea per linea con un’eleganza tutta orientale.<\/span><\/p>\n

\"Nakamura<\/span><\/p>\n

Sembrerebbe aver ispirato la splendida serie di scatti di David Orias<\/strong><\/a>.<\/span><\/p>\n

\"David<\/span><\/p>\n

D’altra parte la fotografia<\/strong>, con le onde, si \u00e8 sbizzarrita. In pochi decenni ne ha mostrato ogni aspetto esplorato in passato dai pittori: la potenza, la geometria, il ritmo, la dimensione.<\/span><\/p>\n

\"fotografie<\/span><\/p>\n

Eppure c’\u00e8 chi continua a dipingerle. Gerard Richter<\/strong>, autore di opere astratte-astratte, ha dedicato negli anni Sessanta \u00a0molte tele alle onde marine. Buie, notturne, a volte con l’acqua al posto del cielo. Ti dicono che da un momento all’altro succeder\u00e0 qualcosa.<\/span><\/p>\n

\"Gerard<\/span><\/p>\n

Ultime, e pi\u00f9 grafiche, sono le onde di\u00a0Shepard Fairey<\/strong><\/a>, l’artista del famoso ritratto di Obama in rosso e blu. Echi di Hokusai e di Escher, forse. Ma anche molto pop, tanto da finire pure sui muri della citt\u00e0 di Jersey City.<\/span><\/p>\n

\"Fairey<\/span><\/p>\n

Segni, curve, due soli colori. Tutte molto astratte<\/strong>. Come erano astratte quelle di Turner. Ma forse \u00e8 l’onda in s\u00e9 che \u00e8 qualcosa di astratto. Perch\u00e9 \u00e8 una forma imprevedibile, casuale. \u00c8 la forma che una massa liquida assume nell’aria. E ci stupisce perch\u00e9 sfida le nostre esperienze: sappiamo tutti che i liquidi non hanno forma, ma assumono quella del loro contenitore. <\/span><\/p>\n

Allora \u00e8 per questo che le onde continuano ad incantarci come bambini: hanno la forma dell’impossibile e la bellezza dell’immaginario.<\/span><\/p>\n

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