{"id":9229,"date":"2017-06-21T00:06:09","date_gmt":"2017-06-20T22:06:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=9229"},"modified":"2026-01-25T16:50:41","modified_gmt":"2026-01-25T15:50:41","slug":"architetture-dipinte-aperte-sul-cielo-quadraturismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=9229","title":{"rendered":"Architetture dipinte aperte sul cielo, il Quadraturismo"},"content":{"rendered":"

La mia professoressa di storia dell’architettura contemporanea odiava ogni finzione: “L’architettura deve essere onesta”, ripeteva sempre.\u00a0Dunque doveva dichiarare le sue viscere, i suoi materiali, le sue asimmetrie, i suoi confini.<\/span><\/p>\n

Una concezione razionalista che non mi ha mai presa completamente. Perch\u00e9 a me, invece, piacciono le illusioni ottiche<\/strong><\/a>, i trucchi<\/strong><\/a> che fanno percepire spazi e forme diversi da quelli reali, le scenografie.<\/span><\/p>\n

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Sar\u00e0 per questo che adoro tutte le forme pittoriche che trasformano lo spazio, i trompe l’oeil, le anamorfosi<\/strong><\/a>, le quadrature. Fusioni mirabili tra pittura e architettura inventate addirittura dai Romani, duemila anni fa.<\/span><\/p>\n

Tanti affreschi di quell’epoca mostrano proprio delle finte architetture aperte sul paesaggio che sfondano la parete e danno corpo ad una profondit\u00e0 del tutto illusoria, ma verosimile ed efficace.<\/span><\/p>\n

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Naturalmente tutto questo si interrompe con la fine dell’et\u00e0 classica. La tradizione bizantina<\/strong>, che influenzer\u00e0 tutta la pittura medievale, non cerca l’illusionismo realistico ma una rappresentazione diametralmente opposta: bidimensionale, astratta.<\/span><\/p>\n

Solo con Giotto<\/strong>, non per nulla un antesignano del disegno in prospettiva, torna a far capolino un trompe l’oeil architettonico. Quello che successivamente sar\u00e0 chiamato da Giorgio Vasari\u00a0quadratura<\/strong>. \u00a0Si tratta di due coretti simmetrici con volta a crociera ogivale che affiancano l’abside della Cappella degli Scrovegni (1306), nella fascia inferiore degli affreschi. Due chicche!<\/span><\/p>\n

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La volta a botte della Trinit\u00e0 di Masaccio<\/strong><\/a>\u00a0(1428), dunque, non sar\u00e0 una novit\u00e0 assoluta. L’idea di creare una profondit\u00e0 immaginaria al di l\u00e0 del muro ha una lunga storia. Ma questa ha la prerogativa di essere la prima ad avere un disegno prospettico assolutamente scientifico pensato per il punto di vista di un osservatore reale.<\/span><\/p>\n

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Per ritrovare un ambiente che sembra aprirsi verso il paesaggio e il cielo come quelli pompeiani, occorre aspettare Andrea Mantegna<\/strong> e la sua Camera Picta<\/strong><\/a>\u00a0(1465-1474). Qui le pareti mostrano tendaggi spalancati, recinzioni e personaggi visti da un punto di vista ribassato, quello del visitatore.<\/span><\/p>\n

Al centro del soffitto \u00a0\u00e8 il celebre oculo<\/strong> che, come quello del Pantheon, mette in comunicazione lo spazio interno e la volta celeste. Solo che questo \u00e8 dipinto! E per un maggiore realismo una schiera di puttini scorciati<\/strong><\/a> in modo ardito si arrampicano al parapetto in un pericoloso nascondino (ma tanto loro hanno le ali…).<\/span><\/p>\n

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L’idea di portare l’esterno all’interno non poteva non affascinare uno come Leonardo<\/strong>. Il suo amore per il paesaggio naturale lo porta a rappresentare con incredibile verosimiglianza un intero pergolato in un salone del Castello Sforzesco di Milano. \u00c8 la sala delle Asse<\/strong><\/a> (1498), ambiente di rappresentanza di Ludovico il Moro.<\/span><\/p>\n

Non \u00e8 un’opera di quadraturismo in senso stretto, ma \u00e8 sicuramente un capitolo fondamentale nella storia del trompe l’oeil.<\/span><\/p>\n

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L’illusionismo architettonico ‘alla romana’ torna nelle Logge Vaticane (1518-1519) di Raffaello<\/strong>, spazi caratterizzati da decorazioni classicheggianti (\u00e8 in questi ambienti che introduce le famose grottesche). Le volte di alcune logge mostrano architetture in prospettiva che sembrano aprire lo spazio del soffitto e protendersi verso il cielo.<\/span><\/p>\n

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Con Baldassarre Peruzzi<\/strong> la cosa si fa pi\u00f9 sofisticata. Nella Sala delle Prospettive (1515-17) della Villa Farnesina a Roma, concepisce un intero involucro illusionistico, che mostra scorci reali di paesaggio e un’incredibile complessit\u00e0 architettonica.<\/span><\/p>\n

Le prospettive sono concepite in maniera anamorfica<\/strong>: occorre mettersi in un punto preciso della sala, non centrale, per vedere le due file di colonne sui lati corti in modo perfettamente realistico.<\/span><\/p>\n

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Con l’avanzare del Cinquecento il gusto per l’illusionismo aumenta, cos\u00ec come quello per il bizzarro e lo spettacolare. Ne sono espressione esemplare gli affreschi che Giulio Romano<\/strong> realizza per Palazzo Te (1532-1535), a Mantova.<\/span><\/p>\n

C’\u00e8 la Sala dei Cavalli<\/strong> con una perfetta partitura architettonica che imita marmi pregiati, nicchie, stucchi, statue e persino quattro superbi cavalli di razza. Ma soprattutto c’\u00e8 la Sala dei Giganti<\/strong>, dove i partiti architettonici crollano in un vortice di corpi e polvere culminante con una balconata circolare dalla quale minuscoli personaggi si godono lo spettacolo.<\/span><\/p>\n

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Da questo momento in poi non c’\u00e8 parete o volta che non tenti di simulare una realt\u00e0 tridimensionale. \u00c8 il momento in cui Vasari inventa il termine quadratura in riferimento all’espressione ‘lavoro di quadro<\/strong>‘, cio\u00e8 quello per cui ‘si adopera la squadra e le seste’, strumenti di disegno tecnico indispensabili anche per la pi\u00f9 fantasiosa prospettiva.\u00a0Il Quadraturismo<\/strong> comincia a diventare un genere a se stante, praticato anche dai migliori artisti.<\/span><\/p>\n

\u00c8 con questa precisione geometrica che Paolo Veronese<\/strong> affresca Villa Barbaro<\/strong><\/a> (1560-1561), un edificio progettato da Andrea Palladio, con un linguaggio classicheggiante ma con tocchi di realismo persino spiritosi. C’\u00e8 il cagnolino davanti alla finestra o la bimba che sbircia dalla porta (nella Sala a crociera) o la signora Barbaro che si affaccia dall’alto a controllare la situazione, nella Sala dell’Olimpo.<\/span><\/p>\n

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Nel Seicento si va affermando uno schema tipico: il soffitto, solitamente una volta a padiglione<\/strong><\/a>, mostra un’architettura perimetrale, con prospettiva da sott’in su, che si apre in un cielo pieno di nuvole e personaggi in ascensione.<\/span>
\n Uno dei primi esempi \u00e8 la Sala Clementina<\/strong>\u00a0(1596-1602), al Vaticano, opera di Giovanni Alberti nella quale le finte architetture della volta sono la continuazione di quelle, altrettanto finte, sulle pareti.<\/span><\/p>\n

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Una parete davvero sorprendente \u00e8 quella realizzata da Agostino Tassi<\/strong> nella Sala dei Palafrenieri (1619-1621) a Palazzo Lancellotti, Roma. Qui due ordini di arcate esibiscono una prospettiva perfetta di grande profondit\u00e0 e il gusto barocco per la ricchezza decorativa. \u00a0Non \u00e8 molto differente dai fondali in prospettiva che venivano dipinti per il teatro dell’opera nel Seicento.<\/span><\/div>\n
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Pochi anni dopo, sempre a Roma, <\/span>Pietro da Cortona<\/strong> dipinge uno dei massimi capolavori del Quadraturismo: il Trionfo della Divina Provvidenza (1633-1639) a Palazzo Barberini. Qui la struttura architettonica \u00e8 talmente carica di decorazioni e figure umane che sembra scomparire tra nuvole e festoni.<\/span><\/div>\n
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Negli stessi anni Angelo Michele Colonna<\/strong> e Agostino Mitelli<\/strong>, due specialisti delle quadrature, realizzano alcuni degli esempi pi\u00f9 spettacolari di questo genere: La Sala dell’Udienza privata di Palazzo Pitti a Firenze (1637-1639) e la sua vertiginosa volta con colonnato.<\/span><\/div>\n
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La ricetta funziona. Colonna e Mitelli ripetono lo schema del soffitto con colonnato<\/strong> anche al Palazzo Ducale di Sassuolo (1638-1656). E anche se al centro della volta non c’\u00e8 l’immagine del cielo, nulla disturba la percezione di un ambiente prolungato verso l’alto. L’importante \u00e8 mettersi al centro della sala…<\/span><\/div>\n
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Domenico Rossi<\/strong> ripete il modello nella Villa Foscarini Negrelli Rossi a Stra\u00a0(1652).<\/span><\/p>\n

Difficile immaginare questi ambienti con la pareti bianche. Da sale sfarzose, anche se \u00e8 uno sfarzo solo dipinto, diventerebbero in un secondo simili a garage!<\/span><\/p>\n

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Uno splendido esempio c’\u00e8 anche a Genova, a Palazzo Pantaleo Spinola, opera di Domenico Piola<\/strong> e Paolo Brozzi<\/strong> (1665).<\/span><\/div>\n
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Per tornare ad un affresco illusionistico a parete occorre aspettare i Galli Bibiena<\/strong>, la famosa famiglia di scenografi. Dei fratelli Francesco e Ferdinando \u00e8 il corridoio di Villa Santucci Fontanelli (1687) a Collecchio, con due immagini speculari di profondi filari di colonne.<\/span><\/div>\n
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Si vede che venivano dal mondo del teatro<\/strong>: la prospettiva di colonne era la tipica scenografia del teatro barocco.<\/span><\/div>\n
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\u00a0L’ultimo quarto del Seicento \u00e8 anche il periodo in cui opera Andrea Pozzo<\/strong>\u00a0(1642-1709) il pi\u00f9 grande quadraturista di tutti i tempi, capace di coniugare prospettiva, trompe l’oeil e anamorfosi in tutte le sue opere.<\/span><\/div>\n
Per la chiesa di San Francesco Saverio<\/strong> a Mondov\u00ec (1676-1677) dipinge una finta cupola, con il Santo che ascende in gloria, la cui prospettiva funziona perfettamente da un punto di vista lungo la navata (dove stavano i fedeli) e non all’incrocio col transetto.<\/span><\/div>\n
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Ma non si tratta di <\/span>virtuosismo<\/strong> fine a se stesso. Suscitare stupore e meraviglia erano gli obiettivi della Controriforma, strumenti con cui la Chiesa chiedeva all’arte di parlare al cuore dei fedeli usando il linguaggio delle emozioni.<\/span><\/div>\n
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\u00c8 questo il senso con cui va osservata la Gloria di Sant’Ignazio<\/strong> (1685-1694), nell’omonima chiesa romana. La volta si apre verso il cielo con architetture maestose popolate di personaggi possenti e contorti. L’occhio si perde in uno spazio profondissimo, verso l’infinito e oltre…<\/span><\/div>\n

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Non \u00e8 l’unico capolavoro di questa chiesa. Come a Mondov\u00ec, Pozzo ha realizzato una cupola anamorfica<\/strong> e una straordinaria quadratura sul catino absidale<\/strong> che, vista dal punto giusto, sembra annullare la concavit\u00e0 della superficie per proiettarsi dritta verso il cielo.<\/span><\/p>\n

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Il talento di Andrea Pozzo si \u00e8 espresso anche nelle committenze private. Affresca saloni con profondi colonnati, simulando non solo colonne, busti e tendaggi, ma anche terrazzini esterni e profondi porticati.<\/span><\/p>\n

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Il Quadraturismo arriver\u00e0 anche in ambienti tedeschi grazie alla permanenza di Andrea Pozzo a Vienna, dove ha lasciato altri esempi delle sue straordinarie architetture dipinte.<\/span><\/p>\n

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Con il passaggio al Settecento e la successiva diffusione del Neoclassicismo, la moda della quadratura spettacolare e sovraccarica comincia ad affievolirsi. Gli esempi notevoli ci sono ancora, come quelli di Giambattista Tiepolo<\/strong>, ma si preferiscono soffitti ariosi e pareti meno impegnative.<\/span><\/p>\n

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Tra Ottocento e Novecento il Quadraturismo scompare.\u00a0Solo negli ultimi tempi \u00e8 tornato di moda, ma non ha nulla che vedere con l’intento originario di fingere una ricchezza decorativa inesistente.<\/span><\/p>\n

I graffiti urbani<\/strong> ad effetto trompe l’oeil (a parte il fatto che mostrano un interno invece che un esterno) sono pi\u00f9 che altro dei divertissement, non rappresentano una societ\u00e0 che fa dello sfarzo e della sorpresa uno status symbol o uno strumento di persuasione, come quelle del Cinquecento e del Seicento.<\/span><\/p>\n

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La quadratura era un’arte che tentava di andare oltre i limiti della materia, oltre le regole della statica. Portare il cielo in una stanza, proiettare la stanza nel paesaggio. Ci \u00e8 riuscita alla grande, con capolavori che ci lasciano ancora oggi a bocca aperta.<\/span><\/p>\n

E pensare che le quadrature nascevano per risparmiare su marmi, stucchi e statue vere!<\/span><\/p>\n

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