{"id":9186,"date":"2019-04-06T22:16:53","date_gmt":"2019-04-06T20:16:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=9186"},"modified":"2019-04-06T22:37:45","modified_gmt":"2019-04-06T20:37:45","slug":"i-fiori-inaspettati","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=9186","title":{"rendered":"I fiori inaspettati"},"content":{"rendered":"

Prima Turner<\/strong>, poi Mondrian<\/strong>, poi Man Ray<\/strong>, poi Freud<\/strong> e poi una valanga di artisti dai quali non me lo sarei mai aspettato. \u00a0Tutti quelli noti per opere potenti, o astratte, o surreali o addirittura triviali che poi, invece, dipingono delicati mazzi di fiori<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Per me \u00e8 stata una rivelazione. Una di quelle cose che accende subito la mia curiosit\u00e0. E cos\u00ec, anni fa, ho cominciato a raccogliere questi fiori inaspettati<\/strong>, questi soggetti un po’ leziosi sui quali si sono cimentati praticamente tutti.<\/span><\/p>\n

\"fiori<\/a><\/span><\/p>\n

Certo, non tutti lo facevano per il loro personale piacere. <\/span>Mondrian<\/a><\/strong> ci si guadagnava da vivere, ma voleva dipingere ben altro…<\/span><\/p>\n

\"due<\/span><\/p>\n

Eppure quei piccoli oggetti hanno forme e colori che non possono lasciare indifferenti gli artisti. Naturalmente ognuno li interpreta a modo suo e dai fiori tira fuori l’aspetto che gli \u00e8 pi\u00f9 congeniale. Man Ray<\/strong>, ad esempio, ne ottiene delle foto solarizzate che enfatizzano i contorni.<\/span><\/p>\n

\"fiori<\/span><\/p>\n

Mentre Robert Mapplethorpe<\/strong>, fotografo trasgressivo di corpi nudi, cerca nei fiori l’aspetto sensuale attraverso composizioni rigorose.<\/span><\/p>\n

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Ancora pi\u00f9 inaspettati sono i fiori fotografati dallo scultore\u00a0Constantin Br\u00e2ncu\u0219i<\/strong>, quello della Musa dormiente. La sua \u00e8 un’indagine sulla forma e sul contrasto tra la geometria del vaso e l’irregolarit\u00e0 delle corolle.<\/span><\/span><\/p>\n

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Ma andiamo con ordine. Iniziamo dagli esempi pi\u00f9 antichi. Dai fiori dei Romani. Quel popolo di conquistatori e di grandi imperatori non disdegnava affatto riempirsi le domus di piante e fiori affrescati sulle pareti.<\/span><\/p>\n

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Nel Medioevo la tradizione continua. Di fiori ce n’\u00e8 in abbondanza, ma stavolta in forme meno naturali, a decorare le pagine dei codici miniati<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Poi arriva\u00a0Giotto<\/strong>\u00a0che inserisce due piccoli vasi di fiori sotto la Madonna in trono. Se non ci fosse tutto il resto sarebbero gi\u00e0 delle nature morte.<\/span><\/p>\n

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Le scene sacre, in particolare l’Annunciazione, rimangono per quasi tre secoli l’unica situazione nella quale si possono trovare dei fiori. Come in Simone Martini<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Nel Rinascimento i fiori compaiono ovviamente nella <\/span>Primavera di Botticelli<\/a><\/strong> (1482). Anzi \u00e8 proprio un tripudio di fiori, decine di specie diverse dipinte con occhio da botanico. Tra i tanti, alcuni splendidi iris, in basso a destra nel dipinto.<\/span><\/p>\n

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Ed \u00e8 proprio l’iris (assieme al giglio) il fiore a cui \u00e8 dedicata la prima natura morta floreale in assoluto. Quella di Hans Memling<\/strong> del 1485. Anche questi sono fiori inaspettati dato che Memling \u00e8 un pittore di grandi polittici a tema sacro.<\/span><\/p>\n

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Non sono inaspettati, invece, quelli di Leonardo<\/strong>. Sia gli studi su carta condotti con l’occhio dello scienziato…<\/span><\/p>\n

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… sia quelli dipinti in vari quadri con la mano dell’artista.<\/span><\/p>\n

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E dopo? Dopo arriva il Seicento<\/strong> e la natura morta di fiori diventa un’epidemia. Decine di maestri fiamminghi non dipingono altro che colossali composizioni floreali. Pi\u00f9 rari sono invece dalle nostre parti, dove la committenza continua a chiedere scene sacre o tutt’al pi\u00f9 mitologiche.<\/span>
\nDi Caravaggio<\/strong> sappiamo che ha cominciato proprio con le nature morte (non solo di frutti) ma ci rimane solo la sua celebre canestra. E per\u00f2 possiamo avere un saggio dei suoi fiori in uno dei quadri dedicati al Suonatore di liuto<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Anche per i Neoclassicisti i fiori dobbiamo cercarli dentro altri dipinti. Jacques-Louis David<\/strong>, ad esempio, li mette in testa a una malinconica vestale.<\/span><\/p>\n

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In teoria non avrebbero nulla a che vedere con i fiori nemmeno i pittori del Romanticismo. Eppure, come abbiamo visto in apertura, William Turner ne ha dipinti. E cos\u00ec anche il suo conterraneo John Constable<\/strong>, anche se da lui forse ce lo possiamo aspettare, essendo interessato all’aspetto pittoresco della natura.<\/span><\/p>\n

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Forse ce lo aspettiamo un po’ meno da\u00a0Eug\u00e8ne Delacroix<\/strong>. L’autore della Libert\u00e0 che guida il popolo dipinge anche festose composizioni floreali che ti fanno esclamare “ma sai che non ce lo facevo proprio?”.<\/span><\/span><\/p>\n

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Quanto a\u00a0Paul C\u00e9zanne<\/strong>\u00a0sappiamo che la natura morta era uno dei suoi generi preferiti. Ma faceva frutta, perch\u00e9 cercava oggetti geometrizzabili. I fiori sono meno conosciuti anche se fanno parte della stessa ricerca di forme che caratterizza le sue bagnanti.<\/span><\/p>\n

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Molto diversi sono i fiori di Gaetano Previati<\/strong>. Il pittore divisionista e simbolista ci sorprende con alcuni vasi di fiori visti dal basso molto lontani dalle figure fluttuanti a cui ci ha abituati.<\/span><\/p>\n

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\u00c8 un simbolista, ma di tutt’altro genere, anche\u00a0Odilon Redon<\/strong>. Ricordato per immagini visionarie e talvolta spettrali, ha dipinto una sterminata quantit\u00e0 di vasi di fiori, che sembrano invece usciti dalle fiabe.<\/span><\/p>\n

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Ma cambiamo stile, prendiamo James Ensor<\/strong>. Quello delle parate di maschere beffarde. Beh, i suoi fiori sono tutt’altro che mostruosi!<\/span><\/p>\n

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Ancora pi\u00f9 imprevisti sono i fiori di Edvard Munch<\/strong>. Ne ho trovato un solo vaso, ma \u00e8 gi\u00e0 un esempio interessante: l’artista non si sofferma sui particolari ma tratta il vaso con le stesse pennellate lunghe e accese dell’Urlo.<\/span><\/p>\n

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Gli altri espressionisti non sono da meno. Egon Schiele<\/strong>, oltre ai corpi nodosi dipinge tanti fiori, altrettanto contorti.<\/span><\/p>\n

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Poi c’\u00e8 Emil Nolde<\/strong>. Conosciuto per le figure umane grottesche e per i cieli dai colori impossibili, quando si dedica ai fiori riesce a evocare forme dai colori potentissimi.<\/span><\/p>\n

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E che dire di Oskar Kokoschka<\/strong>? Il pittore della Sposa del vento e di altri turbinanti dipinti \u00e8 capace di raffigurare i fiori con una delicatezza quasi orientale.<\/span><\/p>\n

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Ma cerchiamo altri pittori improbabili di fiori. I Futuristi, ad esempio. Per Umberto Boccioni<\/strong> i fiori sono quelli sul cappello di una donna, scintillanti come i vicini lampioni.<\/span><\/p>\n

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Per Giacomo Balla<\/strong>, il mitico Futurballa, i fiori diventano bizzarre sculture tridimensionali che poco hanno di aggraziato.<\/span><\/p>\n

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Poi c’\u00e8 Giorgio De Chirico<\/strong>, che dopo muse inquietanti e piazze silenti, dipinge fiori quasi impressionisti.<\/span><\/p>\n

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Le rose, questi fiori cos\u00ec complessi e sensuali, tornano anche con Salvador Dal\u00ec<\/strong>. Naturalmente si tratta di fiori giganti carichi di mistero.<\/span><\/p>\n

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Di fiori impensabili ce ne sono ancora in quantit\u00e0. Ma penso che le sorprese siano state gi\u00e0 tante. D’altra parte queste divagazioni non vanno viste solo come una simpatica chicca: portarle in classe vuol dire insegnare ad andare oltre gli schemi e le etichette che usiamo per porgere gli argomenti agli studenti. Significa suggerire che esiste una <\/span>complessit\u00e0<\/a><\/strong> che non deve essere semplificata. Un artista non coincide mai con la sua opera pi\u00f9 nota.<\/span>
\nSe poi volete cercarne ancora, provate con <\/span>queste istruzioni<\/a><\/strong>!<\/span><\/p>\n

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