{"id":8467,"date":"2016-12-17T08:18:45","date_gmt":"2016-12-17T07:18:45","guid":{"rendered":"http:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=8467"},"modified":"2016-12-17T09:24:28","modified_gmt":"2016-12-17T08:24:28","slug":"arte-come-esperienza","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=8467","title":{"rendered":"Arte come esperienza"},"content":{"rendered":"

Senza osservatore l’arte non esiste.<\/span><\/p>\n

Perch\u00e9 per definizione arte \u00e8 ci\u00f2 che viene riconosciuto come tale<\/strong>. Serve, dunque, una comunit\u00e0 che osservi e che giudichi. Da sempre. Da quando l’uomo ha dipinto il primo bisonte sulla parete di una caverna.<\/span><\/p>\n

\"esperienza-erwitt\"<\/a><\/span><\/p>\n

Naturalmente ci\u00f2 non significa che lo scopo degli artisti sia sempre stato quello di offrire delle immagini alla contemplazione dell’osservatore. Alcune espressioni artistiche sono nate con finalit\u00e0 completamente diverse.<\/span><\/p>\n

Le pitture egizie<\/strong>, ad esempio, potevano essere viste solo da pochi eletti e avevano scopi strettamente religiosi. Nulla a che vedere con la comunicazione estetica propria dell’arte. Ma la definiamo arte ugualmente in base al tipo di rapporto che possiamo avere oggi con quei manufatti: testimoniano un’epoca, ci raccontano una cultura attraverso immagini con un linguaggio tipico e riconoscibile.<\/span><\/p>\n

\"esperienza-egizi\"<\/span><\/p>\n

Fino al secolo scorso, comunque, l’arte ha chiesto agli osservatori solo, appunto, di essere guardata<\/strong>.\u00a0Un rapporto visivo<\/strong> comunque impegnativo perch\u00e9 coinvolge occhio\u00a0e\u00a0cervello.<\/span><\/p>\n

\"esperienza-leonardo\"<\/span><\/p>\n

Le opere intrise di pathos<\/strong> arrivano anche a provocare emozioni intense. Mi \u00e8 successo davanti alla Deposizione di Caravaggio ai Musei Vaticani… talmente espressiva\u00a0che per reggerne l’impatto mi sono dovuta sedere e respirare profondamente.<\/span><\/p>\n

D’altra parte questa era la sua funzione. E funziona ancora!<\/span><\/p>\n

\"esperienza-caravaggio\"<\/span><\/p>\n

E poi ci sono quelle opere che ti catturano con uno <\/span>sguardo<\/a><\/strong>. Tra una moltitudine di personaggi magari ce n’\u00e8 uno che ti sta fissando. E appena te ne accorgi non riesci pi\u00f9 a non sentirti coinvolto. \u00c8 come quando sei in metropolitana o a una festa affollata. Senti che qualcuno ti guarda e appena ne incontri gli occhi non puoi\u00a0fare a meno di tornare a controllare se ti stia guardando ancora…<\/span><\/p>\n

Uno sguardo inchioda il tuo e ti trascina dentro l’opera<\/strong>. Non sei pi\u00f9 un osservatore ma un testimone oculare<\/strong> dell’evento. Accade nella Scuola di Atene dove Raffaello, in basso a destra, ti guarda dritto negli occhi\u00a0dal suo autoritratto quasi a dirti “Ehi, guarda che questo l’ho fatto io!” e a spiare le tue reazioni.<\/span><\/p>\n

\"esperienza-raffaello\"<\/span><\/p>\n

Poche opere chiedevano all’osservatore qualcosa in pi\u00f9… forse giusto il <\/span>labirinto<\/a><\/strong>, che trova il suo senso solo nel momento in cui viene percorso. Un senso profondamente religioso per quelli medievali, uno ludico per i labirinti\u00a0manieristi.<\/span><\/p>\n

\"esperienza-labirinti\"<\/span><\/p>\n

Nel Novecento<\/strong>, per\u00f2, salta ogni tradizione consolidata nella storia dell’arte: saltano le tecniche artistiche, saltano i riferimenti classici, saltano i soggetti e, ovviamente, salta anche il normale rapporto tra l’osservatore e il manufatto.<\/span><\/p>\n

Lo stesso oggetto artistico non \u00e8 pi\u00f9 classificabile secondo le vecchie tipologie.\u00a0\u00c8 cos\u00ec che, accanto alla pittura, alla scultura e all’architettura (le antiche ‘arti maggiori’) fioriscono nuove forme espressive come le performance<\/strong> e le\u00a0installazioni<\/strong>. Realizzazioni che chiedono all’osservatore molto pi\u00f9 della contemplazione.<\/span><\/p>\n

Pionieri di questa nuova forma di interazione con l’arte sono stati quei folli dei Futuristi<\/strong>. Le loro rumorosissime serate finivano sistematicamente in spettacolari lanci di oggetti sul palco e risse in platea. Il pubblico pensava di assistere all’esibizione di quattro imbecilli e invece era diventato parte dell’opera d’arte!<\/span><\/p>\n

\"esperienza-futurismo\"<\/span><\/p>\n

Ma l’idea che le persone possano dare forma<\/strong> al progetto artistico non attecchisce subito. Bisogna aspettare altri cinquant’anni. Bisogna attendere che <\/span>Piero Manzoni<\/a><\/strong> si inventi alcune\u00a0operazioni semplicissime quanto geniali: la Consumazione dell’arte dinamica del pubblico divorare l’arte<\/strong> (nel quale i partecipanti mangiavano le uova sode timbrate in precedenza con l’impronta del pollice) e la Base magica<\/strong>\u00a0(un piedistallo per far diventare arte chiunque vi salga sopra).<\/span><\/p>\n

\"esperienza-manzoni\"<\/span><\/p>\n

Dei primi anni Sessanta sono anche gli specchi di <\/span>Michelangelo Pistoletto<\/a><\/strong>. Semplici lastre riflettenti con figure umane a grandezza naturale applicate sulla superficie. Potrebbero essere dei quadri – e infatti si chiamano Quadri specchianti<\/strong> – se non fosse che appena ci si avvicina se ne entra a fare parte.<\/span><\/p>\n

\"esperienza-pistoletto\"<\/span><\/p>\n

Sempre di Pistoletto \u00e8 il Labirinto e grande pozzo<\/strong>\u00a0del ’69. Un labirinto fluttuante, fatto di cartone ondulato che conduce ad un disco specchiante centrale. Torna dunque il labirinto come luogo dell’azione e dello smarrimento, e torna lo specchio come superficie che afferra la nostra immagine e la riproduce al di l\u00e0 del vetro.<\/span><\/p>\n

\"esperienza-pistoletto2\"<\/span><\/p>\n

Dunque muoversi, perdersi, scoprire, guardarsi diventano nuove forme di interazione con l’opera. La fruizione \u00e8 un’esperienza, non una visione. A maggior ragione se l’atto artistico consiste nell’attraversare lo spazio breve tra due corpi nudi.<\/span><\/p>\n

\u00c8 l’esperimento <\/span>Imponderabilia<\/a><\/strong> di Marina Abramovic e Ulay del 1977. Lei e il suo compagno si sono disposti nello stretto passaggio dell’ingresso alla Galleria Comunale di Arte Moderna di Bologna costringendo i visitatori a passare di traverso. L’imbarazzo per la situazione porta lo sguardo a passare subito oltre ma l’inevitabile\u00a0contatto fisico mette in moto sensazioni contrastanti e personali<\/strong> per ogni visitatore.<\/span><\/p>\n

\"esperienza-abramovic\"<\/span><\/p>\n

Ma questo era niente in confronto a ci\u00f2 che la Abramovic aveva fatto due anni prima a Napoli, con la performance Rhythm 0<\/strong>. Il suo corpo a disposizione del pubblico per sei ore. Piume, lamette, scarpe, corde e persino una pistola tra i 72 oggetti da usare su di lei.<\/span><\/p>\n

I partecipanti si lasciano trascinare dall’istinto, dalla voglia di scoprire fino a che punto possono spingersi. Lei subisce immobile in silenzio. Dopo ferite e molestie un gruppo di persone scongiurer\u00e0 abusi ulteriori su di lei e persino il rischio di essere uccisa.<\/span><\/p>\n

\"esperienza-abramovic2\"<\/span><\/p>\n

Torna invece il tema dello sguardo in una delle ultime\u00a0performance. In <\/span>The artist is present<\/a><\/strong>\u00a0la Abramovic siede davanti a un tavolo fissando la persona del pubblico che di volta in volta si mette\u00a0di fronte a lei. \u00c8 la versione vivente dello sguardo di Raffaello. \u00c8 lo sguardo dal quale non si riesce a fuggire.\u00a0“L’osservatore diventa osservato”, dice l’artista. E poi “Se qualcuno mi affida il suo tempo lo trasformer\u00f2 in esperienza”.<\/span><\/p>\n

Il buon vecchio osservatore, dunque, \u00e8 adesso un collaboratore, l’altra met\u00e0 dell’opera d’arte.<\/span><\/p>\n

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Di natura completamente diversa sono le installazioni di Olafur Eliasson<\/strong>. In <\/span>Multiple shadow house<\/a><\/strong> (2010) realizza uno spazio moltiplicatore di ombre. Il visitatore gioca alle <\/span>ombre cinesi<\/a><\/strong> in un modo del tutto nuovo: la sua sagoma in vari colori si ripete ritmicamente\u00a0sovrapponendosi pi\u00f9 volte come strati trasparenti.<\/span><\/p>\n

\u00c8 un capovolgimento<\/strong> totale del rapporto tra l’autore e la sua opera: l’artista realizza una situazione<\/strong> di base e lascia che l’opera sia compiuta dal pubblico. Non ne conosce l’esito. Non la controlla se non attraverso i limiti che ha imposto in partenza. E il visitatore \u00e8 artista a sua insaputa…<\/span><\/p>\n

\"esperienza-eliasson1\"<\/span><\/p>\n

La stessa cosa avviene con <\/span>Your felt\u00a0future<\/a><\/strong>, sempre di Eliasson (2011). Un soffitto specchiante ondulato ribalta la normale percezione della realt\u00e0. Sembra di vedersi dentro un mare capovolto.<\/span><\/p>\n

Gli ingredienti dell’installazione esperienziale<\/strong>, d’altra parte, ci sono tutti: lo specchio, la deformazione della percezione, lo spiazzamento surreale, la centralit\u00e0 del pubblico, la sollecitazione del movimento.<\/span><\/p>\n

\"esperienza-eliasson2\"<\/span><\/p>\n

Lo specchio deformante \u00e8 l’ingrediente preferito anche di Anish Kapoor<\/strong>. Il suo <\/span>S curve<\/a><\/strong>, ad esempio, essendo\u00a0contemporaneamente <\/span>concavo e convesso<\/a><\/strong>, restituisce un’immagine della realt\u00e0 continuamente cangiante. Dipende dalla distanza di osservazione, dalla curvatura della superficie, dai movimenti delle persone. \u00c8 come muoversi dentro\u00a0un’opera di <\/span>Escher<\/a><\/strong>!<\/span><\/p>\n

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Uno specchio di Kapoor \u00e8 sempre un’esperienza ludica<\/strong>. Tira fuori il bambino nascosto in\u00a0noi\u00a0che gioca nella casa degli specchi al luna park. Ma qui si tratta di specchi raffinatissimi, con sfaccettature\u00a0geometriche o irregolari che frammentano il mondo in maniera del tutto inattesa.<\/span><\/p>\n

\"esperienza-kapoor2\"<\/span><\/p>\n

Camminare a pelo d’acqua \u00e8 invece il cuore di <\/span>Floating Piers<\/a><\/strong>, la passerella galleggiante realizzata da Christo e Jeanne-Claude<\/strong> sull’acqua del lago di Iseo proprio quest’estate. Percorrere il lungo molo diventa l’atto di interazione con l’opera, una presa di possesso, una conoscenza fisica.<\/span><\/p>\n

Un atto che \u00e8 tipico dell’architettura<\/strong>, la pi\u00f9 ‘interattiva’ di tutte le arti, ma che non \u00e8 scontato nel caso di un’opera di land art. Generalmente l’arte non la usi. Anzi la sua ‘inutilit\u00e0’ \u00e8 parte della sua definizione.<\/span><\/p>\n

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Nelle bolle di <\/span>On space time foam<\/a><\/strong>, la ‘schiuma’ spazio-temporale di Tom\u00e0s Saraceno<\/strong> all’Hangar Bicocca (2013), occorre fare qualcosa di pi\u00f9 complesso che camminare. Il pubblico deve muoversi sopra delle pellicole fluttuanti\u00a0sospese a 25 metri di altezza che si deformano sotto il peso dei corpi.<\/span><\/p>\n

Sembra di assistere ad un esperimento di dimostrazione del <\/span>campo gravitazionale<\/a><\/strong>. Non \u00e8 un caso che Saraceno\u00a0abbia scelto come materiali massa, energia, spazio e gravit\u00e0 e abbia coinvolto nella progettazione i fisici del MIT.<\/span><\/p>\n

\"esperienza-saraceno\"<\/span><\/p>\n

Nell’installazione <\/span>Onde Pixel<\/a><\/strong> di Miguel Chevalier<\/strong> (2016), invece, il pubblico deforma un pattern proiettato sul pavimento di piazza Gae Aulenti, sempre a Milano. \u00c8 la forma pi\u00f9 contemporanea di interazione, quella digitale.<\/span><\/p>\n

Anche qui tutto \u00e8 lasciato all’iniziativa delle persone. I movimenti (imprevedibili) producono cambiamenti fluidi e immediati delle texture. L’opera \u00e8 fatta di luci, colori, forme e movimento. Nulla di tangibile, nulla di permanente.<\/span><\/p>\n

\"esperienza-chevalier\"<\/span><\/p>\n

Per queste opere \u00e8 indispensabile osservare il video<\/strong>, unica forma di documentazione capace di conservare la sostanza profonda dell’installazione, il suo continuo divenire.<\/span><\/p>\n