{"id":8377,"date":"2016-11-06T17:32:22","date_gmt":"2016-11-06T16:32:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=8377"},"modified":"2017-06-17T14:24:20","modified_gmt":"2017-06-17T12:24:20","slug":"masaccio-via-skype-storia-videolezione","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=8377","title":{"rendered":"Masaccio via Skype, storia di una videolezione"},"content":{"rendered":"

Gentile professoressa Pulvirenti,\u00a0mi chiamo Benedetta e sono una studentessa del liceo classico Armando\u00a0Diaz di Ottaviano, della provincia di Napoli. Frequento il quarto\u00a0anno, e l’anno scorso ho cominciato a studiare storia dell’arte.\u00a0Per approfondire lo studio della disciplina, la mia professoressa ha\u00a0deciso di integrare le pagine del libro con i suoi appunti pdf dal\u00a0sito didatticarte. Li abbiamo trovati non solo interessanti, ma anche\u00a0diretti, semplici, facili da comprendere, ed \u00e8 per questa motivazione\u00a0che oggi le scrivo a nome di tutta la mia classe. Vorremmo che lei\u00a0venisse al nostro liceo per conoscerla di persona e per tenere una\u00a0lezione con noi.\u00a0Aspettando una sua risposta, la ringrazio e le auguro una buona\u00a0domenica.<\/span><\/p><\/blockquote>\n

 <\/p>\n

Cara Benedetta<\/span>
\n piacerebbe anche a me incontrarvi: non capita tutti i giorni che mi scrivano degli studenti invitandomi nella loro scuola!\u00a0Purtroppo non \u00e8 semplice per me venire da Caltanissetta. Per\u00f2 ho una proposta alternativa: incontriamoci in videoconferenza. Se avete il necessario (computer con telecamera, connessione e un programma tipo Skype o Hangout) si pu\u00f2 organizzare facilmente.\u00a0<\/span>
\nFatemi sapere.<\/span>
\n Un caro saluto,\u00a0Emanuela Pulvirenti<\/span><\/p>\n

 <\/p><\/blockquote>\n

In poco tempo abbiamo scelto data, orario e argomento e due giorni\u00a0fa\u00a0ci siamo ‘incontrati’ per parlare di Masaccio<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\"masaccio-copertina\"<\/span><\/p>\n

La data scelta, per\u00f2,\u00a0era una giornata particolare. Perch\u00e9 esattamente 50 anni prima, il 4 novembre 1966, la citt\u00e0 di <\/span>Firenze<\/a><\/a><\/strong> sub\u00ec una delle alluvioni pi\u00f9 drammatiche che si ricordino. Allora ho voluto introdurre la lezione con un ricordo di quell’evento apocalittico, quando le acque dell’Arno arrivarono fino a 5 metri di altezza devastando in una fatale morsa\u00a0di fango e nafta decine di monumenti, migliaia di opere d’arte e milioni di libri (oltre a fare ben 35 vittime).<\/p>\n

\"masaccio-alluvione-firenze\"<\/span><\/p>\n

La reazione fu un gesto di solidariet\u00e0 collettiva e spontanea<\/strong> da parte di migliaia\u00a0di giovani di tutt’Italia di proporzioni tali che ancora viene ricordato. Questi ‘<\/span>angeli del fango<\/a><\/strong>‘, come vennero subito ribattezzati, estrassero dalla melma\u00a0statue, dipinti, oggetti antichi\u00a0e manoscritti\u00a0salvandoli da un fine\u00a0ormai certa.<\/span><\/p>\n

Purtroppo alcuni capolavori sono stati danneggiati in modo irreparabile. Tra questi la ‘vittima pi\u00f9 illustre’, come la defin\u00ec papa Paolo VI: il Crocifisso di Cimabue<\/strong> nella chiesa di Santa Croce, risalente al 1280. Perse oltre il 70% della superficie pittorica, lacune non pi\u00f9 colmabili.<\/span><\/p>\n

\"masaccio-cimabue\"<\/span><\/p>\n

Perch\u00e9 questa premessa? Non solo per l’occasione offerta dall’anniversario e per il fatto che Masaccio ha operato proprio a Firenze, ma per ricordare che tutto ci\u00f2 che studiamo\u00a0dai libri e che ci sembra eterno e immobile, \u00e8 in costante pericolo di sopravvivenza<\/strong>. Il tempo, le calamit\u00e0 naturali, gli interventi maldestri, l’incuria… tutto complotta per la perdita progressiva del nostro patrimonio.<\/span><\/p>\n

Ma queste pietre, questi pezzi di legno dipinti, fanno parte della nostra storia, sono le nostre radici culturali<\/strong>, prima ancora che estetiche. Preservarle \u00e8 un dovere morale. E per saperle preservare occorre prima conoscerle… dunque non perdiamo altro tempo, passiamo subito al nostro Masaccio!<\/span><\/p>\n

\"masaccio-autoritratto\"Il buon Tommaso di Giovanni Cassai<\/strong>, Masaccio appunto, nasce nell’attuale\u00a0San Giovanni Valdarno nel 1401<\/strong>. Un anno importante nella storia del Rinascimento fiorentino. L’anno del Concorso<\/strong> per la <\/span>porta nord del Battistero di Firenze<\/a><\/strong> (in realt\u00e0 la porta doveva stare a est, di fronte al duomo, ma fu subito spostata a nord per far posto alla <\/span>porta del Paradiso<\/a><\/strong>).<\/span><\/p>\n

Si sa davvero poco del suo apprendistato e poche sono le opere giunte fino a noi. Ma stavolta non c’entrano le catastrofi naturali: il povero Masaccio muore misteriosamente a Roma nel 1428<\/strong> a soli 27 anni (a questa notizia i miei alunni sono sempre contenti: meno opere da studiare!).<\/span><\/p>\n

La sua produzione pittorica si concentra, dunque, in soli sei anni. Eppure quelle opere sono un caposaldo<\/strong>\u00a0fondamentale nella storia dell’arte. Vediamo perch\u00e9.<\/span><\/p>\n

Cominciamo con la prima opera\u00a0certa, il <\/span>Trittico di San Giovenale<\/a><\/strong>.<\/span><\/p>\n

\"masaccio-trittico1\"<\/span><\/p>\n

Datato 1422, mostra gi\u00e0 alcuni elementi tipici di Masaccio: la solidit\u00e0<\/strong> delle figure e lo spazio reso in prospettiva<\/strong>. Questi due elementi deriverebbero rispettivamente dalla sua conoscenza delle opere di Giotto<\/strong> e dalla frequentazione con Brunelleschi<\/strong>. Due elementi che marcano gi\u00e0 la distanza con il tardo Gotico. Basta un rapido confronto con un analogo trittico di ascendenza trecentesca\u00a0(Spinello Aretino, 1393) per cogliere l’originalit\u00e0 di Masaccio.<\/span><\/p>\n

\"masaccio-trittico-spinelloaretino\"<\/span><\/p>\n

Nonostante la tradizionale\u00a0sagoma a sesto acuto<\/strong> dei tre pannelli, il fondo d’oro<\/strong> e le aureole<\/strong>\u00a0circolari preziosamente incise, quelle linee sul pavimento e il trono romanico avvolgente creano un\u00a0inedito senso di\u00a0profondit\u00e0<\/strong>\u00a0e unificano lo spazio delle tre ante.<\/span><\/p>\n

\"masaccio-trittico-prospettiva\"<\/span><\/p>\n

\"masaccio-skype\"Gli angeli di spalle, poi, sono un ulteriore indizio spaziale: sottolineano la distanza tra loro e il trono e realizzano una scansione di piani in profondit\u00e0.<\/span><\/p>\n

Per mettere alla prova gli studenti che mi stavano ascoltando ho chiesto a bruciapelo: “Ricordate dove avete gi\u00e0 incontrato <\/span>figure di spalle<\/a><\/strong>?”. E loro, prontissimi: “Nel Compianto di Giotto!”. Accidenti, davvero preparati!!!<\/span><\/p>\n

Ecco, dunque, che rispunta Giotto anche per questo dettaglio.<\/span><\/p>\n

\"masaccio-trittico-giotto-schiena\"<\/span><\/p>\n

Ci siamo soffermati anche su altri particolari come le mani degli angeli<\/strong> (particolarmente malriuscite…) e la luce<\/strong>. Osservando le figure pare che ognuna sia illuminata da una fonte differente: proveniente da destra la luce sull’angelo di destra e da sinistra sull’altro angelo, quasi frontale sulla Madonna e addirittura da direzioni opposte sul\u00a0trono (lo schienale pare\u00a0illuminato leggermente da sinistra e il gradino sottostante da destra). Si direbbe che Masaccio non si sia preoccupato della coerenza luminosa<\/strong> della scena preferendo lavorare di chiaroscuro sulle singole figure.<\/span><\/p>\n

\"masaccio-trittico-dettagli\"<\/span><\/p>\n

Dove la luce ha un ruolo importante e innovativo \u00e8, invece,\u00a0nel\u00a0Tributo<\/strong>, un affresco dipinto da Masaccio nella Cappella Brancacci (chiesa del Carmine, Firenze) nel 1425. Per cominciare ci siamo subito immersi nella <\/span>visita virtuale<\/a><\/strong>\u00a0della cappella, dove Masaccio lavor\u00f2 accanto a Masolino da Panicale, artista ancora legato agli stilemi gotici.<\/span><\/p>\n

\"masaccio-brancacci-virtuale\"<\/span><\/p>\n

L’affresco che ci interessa si trova sulla parete sinistra, nel registro superiore. Ho dato quindi un suggerimento ai ragazzi: osservate bene il rapporto tra la finestra<\/strong> della cappella (non \u00e8 quella originaria ma ne conserva la\u00a0posizione) e la collocazione\u00a0dell’affresco.<\/span><\/p>\n

\"masaccio-brancacci\"<\/span><\/p>\n

Ma andiamo a vedere l’affresco nel dettaglio. L’immagine si riferisce ad un episodio del Vangelo (l’intero\u00a0ciclo pittorico \u00e8 dedicato alla vita di San Pietro), il momento in cui Cristo e gli apostoli entrano a\u00a0Cafarnao.\u00a0Nella stessa scena sono raccontati tre episodi consecutivi<\/strong>: al centro un gabelliere chiede a Cristo una tassa per entrare nella citt\u00e0; a sinistra Pietro, su indicazione di Cristo, prende un pesce dal fiume e\u00a0ne\u00a0estrae dalla bocca una moneta d\u2019oro; a destra Pietro paga con la moneta il tributo al gabelliere.<\/span><\/p>\n

La figura di Pietro, dunque, si ripete tre volte, mentre quella del gabelliere due. Ma poco importa. \u00c8 un intero racconto condensato<\/strong> in una sola immagine, dunque rapido da leggere e da comprendere.<\/span><\/p>\n

\"masaccio-tributo\"<\/span><\/p>\n

L’ambiente \u00e8 definito da un’architettura sulla destra e da uno sfondo montuoso e brullo. Lo spazio \u00e8 reso profondo dalla prospettiva lineare<\/strong> e dalla posizione dei personaggi, distribuiti liberamente su diversi\u00a0piani di profondit\u00e0, con il gabelliere di spalle (rieccolo!) che chiude la scena.<\/span><\/p>\n

Con una restituzione prospettica (cio\u00e8 l’operazione di passare da una prospettiva ad una vista in pianta) si pu\u00f2 scoprire quale libert\u00e0 di collocazione Masaccio abbia dato ai suoi personaggi. Talmente naturali<\/strong> ed espressivi<\/strong>\u00a0che l’onnipresente Vasari<\/strong> ne ammirer\u00e0 i\u00a0\u201cgesti s\u00ec pronti che veramente appariscon vivi\u201d.<\/span><\/p>\n

\"masaccio-tributo-struttura\"<\/span><\/p>\n

Le montagne, sempre pi\u00f9 chiare e sempre pi\u00f9 fredde procedendo verso il fondo, sembrano quasi anticipare la <\/span>prospettiva area<\/a><\/strong> di Leonardo. Evidentemente Masaccio \u00e8\u00a0un ottimo osservatore, per lui rappresentare il mondo con realismo \u00e8 un obiettivo fondamentale.<\/span><\/p>\n

Talmente importante da portarlo ad una conquista incredibile: per la prima volta nella storia dell’arte le aureole<\/strong> sono viste di scorcio<\/strong>!\u00a0Praticamente sono dei dischi circolari poggiati in cima al capo che seguono la direzione della testa. Sono oggetti solidi, non emanazioni luminose.<\/span><\/p>\n

\"masaccio-tributo-gesti\"<\/span><\/p>\n

Riprendiamo adesso la questione luce<\/strong>. Da che lato sono illuminati tutti i personaggi? Da destra, con tanto di ombre proprie e portate perfettamente riconoscibili e coerenti.<\/span><\/p>\n

Da che lato arriva sulla parete la luce della finestra? Anche quella da destra! Allora \u00e8 come se i personaggi fossero illuminati dalla luce reale che entra nella cappella. Un illusionismo<\/strong> pittorico da vero maestro!<\/span><\/p>\n

Un’illusione luministica che continua nell’affresco adiacente, sullo stipite sinistro dell’arco che delimita la cappella. \u00c8\u00a0l’episodio della cacciata di Adamo ed Eva<\/strong> dal paradiso Terrestre. I due personaggi, disperati, si muovono verso destra, appena fuori dalla porta dell’Eden, sotto il comando imperioso di un cherubino. La luce li investe frontalmente rivelando il corpo potente di lui e quello goffo di lei. La tridimensionalit\u00e0<\/strong>\u00a0creata col chiaroscuro \u00e8 talmente evidente che Michelangelo, circa settant’anni dopo, ne vorr\u00e0 catturare ogni segreto ridisegnando a sanguigna i progenitori (e forse esagerandoli un po’…).<\/span><\/p>\n

\"masaccio-cacciata\"<\/span><\/p>\n

Qui appare anche un altro elemento tipico del Rinascimento: l’ispirazione alla scultura classica<\/strong>. La figura di Eva, infatti, richiama la tipica postura della Venere pudica<\/strong> (posa che di l\u00ec a qualche decennio\u00a0anche Botticelli sceglier\u00e0 per la nascita della sua Venere).<\/span><\/p>\n

Il pathos<\/strong> per\u00f2 \u00e8 tutto ellenistico (anche se il Laocoonte sar\u00e0 scoperto 80 anni dopo): un urlo straziato per lei, le mani a coprire il volto per lui.<\/span><\/p>\n

\"masaccio-eva\"<\/span><\/p>\n

Dello stesso periodo \u00e8 La Madonna e Sant’Anna<\/strong> (opera conosciuta anche come ‘<\/span>Sant’Anna Metterza<\/a><\/strong>‘ per la sua posizione di questa in terza fila).\u00a0Si tratta di un\u00a0lavoro in collaborazione\u00a0 tra Masaccio e Masolino del 1424-25. Del primo sarebbero la Madonna col Bambino e l\u2019angelo in alto a destra, riconoscibili per le forme tornite ben piantate nello spazio.<\/span><\/p>\n

\"masaccio-santannametterza\"<\/span><\/p>\n

Masolino, al contrario, non crea una particolare profondit\u00e0 spaziale ad eccezione della mano<\/b> di Sant\u2019Anna, <\/span>scorciata e protesa in avanti<\/a><\/strong>. Un gesto che trover\u00e0 una lunga eco nella pittura italiana.<\/span><\/p>\n

\"masaccio-scorciomano\"<\/span><\/p>\n

Nonostante la mancanza di prospettiva e le reminiscenze gotiche del formato della tavola e del fondo oro, basta, anche qui, un semplice confronto iconografico<\/strong> perch\u00e9 la freschezza di quest’opera salti subito all’occhio.<\/span><\/p>\n

Nella tradizione bizantina e medievale<\/strong>, ad esempio, Sant’Anna, Maria e Ges\u00f9 sono rigidamente decrescenti, come pezzi di una matrioska. Non interagiscono e non hanno volume. Molto diversa \u00e8 la successiva versione di Leonardo<\/strong>, nella quale le tre figure, fuse in un gruppo unico con andamento a spirale, si trovano immerse in uno di quei profondissimi paesaggi come\u00a0solo lui sapeva fare.<\/span><\/p>\n

\"masaccio-metterzaconfronto\"<\/span><\/p>\n

Agli ultimi anni della vita di Masaccio appartiene l’opera pi\u00f9 straordinaria, la pi\u00f9 rinascimentale e la pi\u00f9 sofisticata: la <\/span>Trinit\u00e0 in Santa Maria Novella<\/a><\/strong>, sempre Firenze (1426-1428).<\/span><\/p>\n

Qui Dio Padre, il Figlio crocifisso e lo Spirito Santo sotto forma di colomba, stanno all’interno di una grande architettura classicheggiante<\/strong>, mentre Maria e Giovanni affiancano la croce e, pi\u00f9 sotto, i committenti pregano inginocchiati. Alla base \u00e8 un sarcofago su cui giace uno scheletro.<\/span><\/p>\n

\"masaccio-trinita\"<\/span><\/p>\n

Anche in questo caso ho suggerito ai ragazzi di fare attenzione alla collocazione<\/strong> dell’affresco (posto lungo la parete della navata sinistra) rispetto ai visitatori. Comincia subito sopra il pavimento. Teniamolo a mente.<\/span><\/p>\n

\"masaccio-trinita-navata\"<\/span><\/p>\n

Ma andiamo subito a scoprire le novit\u00e0 di quest’opera. E facciamolo, come sempre, attraverso il confronto con l’iconografia medievale<\/strong>.<\/span><\/p>\n

La prima differenza\u00a0che si nota\u00a0\u00e8 che i personaggi di Masaccio hanno tutti le stesse proporzioni. \u00c8 caduta la gerarchia dimensionale<\/strong> per la quale chi \u00e8 pi\u00f9 importante \u00e8 anche pi\u00f9 grande. Non\u00a0\u00e8 un’ovviet\u00e0. Significa che adesso, con l’Umanesimo, l’uomo si confronta con Dio senza sudditanza. Ha recuperato la sua centralit\u00e0 nel mondo e il controllo del suo destino e pu\u00f2 ricreare la realt\u00e0\u00a0a sua immagine.<\/span><\/p>\n

\"masaccio-trinitaconfronti\"<\/span><\/p>\n

Di pi\u00f9: la scena si svolge in uno spazio concreto\u00a0e\u00a0profondo<\/strong>\u00a0(e non davanti un piattissimo fondo d’oro). Un’immensa volta a botte cassettonata, di romana memoria, sovrasta i personaggi nella sua perfetta prospettiva<\/strong> (qualcuno ritiene che sia stato Brunelleschi\u00a0stesso ad impostarla).<\/span><\/p>\n

Il punto di fuga\u00a0su cui \u00e8 costruita \u00e8 allineato con il piano su cui sono posti i committenti (figure che chiudono la base della piramide di personaggi).<\/span><\/p>\n

\"masaccio-trinita-prospettiva\"<\/span><\/p>\n

Strano punto di fuga<\/strong>! In genere (come abbiamo visto per il Trittico o per il Tributo) il punto di fuga \u00e8 posto nel volto del personaggio principale, in modo che l’occhio venga condotto dalle linee convergenti verso quella zona del dipinto.<\/span><\/p>\n

Ma qui c’\u00e8 un motivo diverso. Masaccio ha scelto quel punto perch\u00e9 si trova esattamente all’altezza di un osservatore reale<\/strong> (ecco perch\u00e9 vi dicevo di notare la posizione dell’affresco!). Quella volta a botte \u00e8 dipinta esattamente come la vedremmo se fosse realmente scavata nel muro. Un vero capolavoro di illusionismo prospettico<\/strong>, un <\/span>trompe l’oeil<\/a><\/strong> che porter\u00e0 il nostro immancabile Vasari ad esclamare “pare che sia bucato quel muro!”.<\/span><\/p>\n

\"masaccio-trinita-schema\"<\/span><\/p>\n

Di questa straordinaria volta a botte se ne ricorderanno in tanti.\u00a0Sculture e architetture quasi\u00a0prive di reale profondit\u00e0 riuscirono a dare un grande\u00a0<\/span>senso dello spazio<\/a><\/strong> grazie al trucco ideato da Masaccio: pensare la prospettiva in funzione di un osservatore reale.<\/span><\/p>\n

\"masaccio-volta-botte\"<\/span><\/p>\n

Ma di Masaccio si ricorderanno anche gli artisti del Novecento<\/strong>. Dei suoi corpi cos\u00ec essenziali e solidi, del suo chiaroscuro spietato.<\/span><\/p>\n

\"masaccio-novecento\"<\/span><\/p>\n

Ovviamente,\u00a0alla fine di una lezione fatta come si deve, non pu\u00f2 mancare la verifica finale. Ho\u00a0lanciato\u00a0quindi un rapido\u00a0<\/span>test online<\/a><\/strong>\u00a0e ho assegnato i\u00a0compiti per casa (“pure!” hanno esclamato i ragazzi…).<\/span><\/p>\n

Ecco l’attivit\u00e0: due tavole del Polittico di Pisa<\/strong>\u00a0da analizzare.<\/span><\/p>\n

Quali elementi di Masaccio riuscite ad individuare? Fate una lettura delle opere\u00a0in ogni dettaglio\u00a0basandovi su\u00a0ci\u00f2 che ci siamo raccontati insieme.<\/span><\/p>\n

\"masaccio-compiti\"<\/span><\/p>\n

Come sono andati? Non lo so ancora. Aspetto i risultati e vi far\u00f2 sapere \ud83d\ude09<\/span><\/p>\n

***<\/p>\n

Aggiornamento del 12 novembre. Ecco il compito<\/strong><\/a>!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Gentile professoressa Pulvirenti,\u00a0mi chiamo Benedetta e sono una studentessa del liceo classico Armando\u00a0Diaz di Ottaviano, della provincia di Napoli. Frequento il quarto\u00a0anno, e l’anno...<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":8387,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,334,1],"tags":[1455,14,1388,642,613,722,176,234,235,1453,272,353,379,1454],"class_list":["post-8377","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-didattica-arte","category-pittura","category-storia-arte","tag-affresco","tag-analisi","tag-attiv","tag-brunelleschi","tag-chiaroscuro","tag-classicismo","tag-giotto","tag-lettura","tag-lezione","tag-masaccio","tag-michelangelo","tag-prospettiva","tag-rinascimento","tag-skype"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/8377","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=8377"}],"version-history":[{"count":43,"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/8377\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9260,"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/8377\/revisions\/9260"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/8387"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=8377"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=8377"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=8377"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}