{"id":721,"date":"2013-08-17T22:24:02","date_gmt":"2013-08-17T20:24:02","guid":{"rendered":"http:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=721"},"modified":"2023-09-22T15:45:18","modified_gmt":"2023-09-22T13:45:18","slug":"cinque-regole-per-realizzare-una-lezione-efficace","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=721","title":{"rendered":"Cinque regole per realizzare una lezione efficace"},"content":{"rendered":"

Come deve essere una lezione di Disegno e Storia dell’Arte completa ed incisiva<\/strong>?<\/span><\/p>\n

Sicuramente deve essere ben costruita, con il giusto equilibrio tra teoria e pratica<\/strong> realizzato sfruttando\u00a0tutte le strategie didattiche<\/strong> possibili. Non esiste una ricetta unica, naturalmente, ma un complesso di tecniche e metodi<\/strong> da utilizzare in base alla situazione della classe e alla disponibilit\u00e0 di strumenti tecnologici.<\/span><\/p>\n

In ogni caso l’obiettivo deve essere sempre lo stesso: far comprendere agli studenti il linguaggio visivo<\/strong> e insegnare loro ad interpretare le immagini<\/strong>\u00a0(ma una versione pi\u00f9 completa degli obiettivi \u00e8 indicata dalla <\/span>tassonomia di Bloom<\/a><\/strong>).<\/span><\/p>\n

\"studenti\"<\/a><\/span><\/p>\n

Alle scuole superiori ogni lezione deve prevedere una parte di contenuto che deve necessariamente essere trasmesso con modalit\u00e0 “tradizionali”<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Se dovessimo, ad esempio, parlare della sezione aurea, dovremmo introdurre il concetto matematico e geometrico attraverso una prima fase di didattica frontale<\/strong>. Ci\u00f2 non significa che l’insegnante debba fare un monologo di un’ora mentre gli studenti ascoltano e apprendono… il risultato potrebbe non sarebbe positivo (ma non sempre!).<\/span><\/p>\n

Come fare allora a mantenere la dignit\u00e0 delle nozioni di base<\/strong> di un argomento e renderle pi\u00f9 “interiorizzabili”\u00a0da parte degli studenti?<\/span><\/p>\n

\"classe\"<\/a><\/span><\/p>\n

Regola n. 1 – Fare continui richiami al vissuto degli studenti, alle loro esperienze reali<\/strong>\u00a0e quotidiane. Tornando al caso della sezione aurea pu\u00f2 essere molto efficace mostrare loro quell’<\/span>articolo di giornale<\/a><\/strong> in cui si parla delle proporzioni matematiche individuate nelle concorrenti di Miss Italia. Magari sono solo scoop giornalistici ma l’effetto \u00e8 assicurato<\/strong>: la sezione aurea \u00e8 ovunque ed \u00e8 viva in mezzo a noi!<\/span><\/p>\n

Ed ancora: la sezione aurea \u00e8 la proporzione utilizzata per il disegno della <\/span>Apple Cloud<\/a><\/strong>…<\/span><\/p>\n

\"sezioneaurea\"<\/a><\/span><\/p>\n

La famosa nuvoletta della Apple<\/strong>, cos\u00ec come altri marchi contemporanei, ci pu\u00f2 servire anche per spiegare meglio il concetto di stilizzazione<\/strong> nell’arte: ecco che la peculiarit\u00e0 della <\/span>scultura cicladica<\/a><\/strong> appare molto pi\u00f9 comprensibile se si afferra il concetto di semplificazione delle forme attraverso esempi attuali.<\/span><\/p>\n

\"stilizzazione\"<\/a><\/span><\/p>\n

Regola n. 2 – Sollecitare continuamente la memoria visiva degli studenti<\/strong>. Se \u00e8 vero che\u00a0oltre l\u201980%\u00a0delle informazioni che ci provengono dal mondo esterno sono affidate alla\u00a0percezione visiva<\/strong> allora \u00e8 su questa che occorre puntare, soprattutto nell’insegnamento di discipline come il Disegno<\/strong> e la Storia dell’Arte<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Secondo studi statistici del MIUR, infatti, l\u2019uomo percepisce la realt\u00e0 che lo circonda con l’udito per il 12%, con\u00a0tatto e gusto per il 2%, con l’olfatto per il 3% e con la\u00a0vista per l’83%<\/strong>.\u00a0Di ci\u00f2 che \u00e8 stato percepito, poi, l\u2019uomo registra con\u00a0la memoria il 20%\u00a0di ci\u00f2 che si \u00e8 sentito e il 50%\u00a0di ci\u00f2 che si \u00e8 visto e ascoltato<\/strong>. Dunque la vista \u00e8 fondamentale per rendere efficace\u00a0l’ascolto.<\/span><\/p>\n

\"apprendimento\"<\/a><\/span><\/p>\n

Di fondamentale importanza \u00e8, dunque, poter proiettare immagini<\/strong>, con LIM o altro, tali da visualizzare i concetti esposti, <\/span>mostrare video<\/a><\/strong> brevi e ben fatti (come quelli di <\/span>ovovideo.com<\/strong><\/a>), sfruttare animazioni e <\/strong><\/span>visite virtuali<\/a><\/strong> nei musei e nei monumenti.<\/span><\/p>\n

\"tourvirtuale\"<\/a><\/span><\/p>\n

Regola n. 3 – Collegare l’attivit\u00e0 di Disegno alla Storia dell’Arte<\/strong>. Spesso queste discipline appaiono come due materie distinte e separate<\/strong>, completamente indipendenti, anche perch\u00e9 nelle indicazioni ministeriali i due percorsi non hanno alcun nesso logico.<\/span><\/p>\n

A prima vista non se ne coglie il <\/span>profondo legame<\/a><\/strong> con la storia dell’arte, eppure il disegno \u00e8 il cardine del linguaggio visivo<\/strong>, la base della rappresentazione e, dunque, il filo conduttore dell’evoluzione di tutta l’arte. Tutti gli artisti, che siano stati pittori, scultori o architetti, hanno usato e usano il <\/span>disegno<\/a><\/strong> per progettare l’opera, per abbozzarla, per studiarne l’impostazione, le proporzioni.<\/span><\/p>\n

\"moore\"<\/a><\/span><\/p>\n

Allora bisogna cercare di studiare un percorso di disegno coerente con gli argomenti svolti nella storia dell’arte<\/strong>. Ad esempio: arte egizia<\/strong> – rappresentazione in pianta ed alzato e rappresentazione attraverso la <\/span>griglia<\/a><\/strong>; arte greca<\/strong> – disegno dell’anatomia del <\/span>corpo umano<\/a><\/strong> attraverso schematizzazioni della figura; arte romana<\/strong> – disegno delle <\/span>tipologie di arco<\/a><\/strong>; arte bizantina<\/strong> – disegno di <\/span>decorazioni ritmiche<\/a><\/strong> basate sulle figure piane; arte romanica – disegno di una <\/span>facciata architettonica<\/a><\/strong> modulare; arte gotica<\/strong> – disegno di un rosone con<\/span> simmetrie radiali<\/a><\/strong>;\u00a0arte rinascimentale<\/strong> – disegno in prospettiva e sviluppo dei <\/span>solidi platonici<\/a><\/strong>; arte barocca – tecniche di <\/span>chiaroscuro<\/a><\/strong> etc.<\/span><\/p>\n

\"firenze\"<\/a><\/span><\/p>\n

Regola n. 4 – Far analizzare le opere agli studenti.<\/strong> \u00c8 fondamentale che gli oggetti artistici vengano letti secondo un approccio completo e scientifico<\/strong>. Solo in questo modo possono essere messe in pratica le proprie competenze nell’uso del linguaggio visivo<\/strong>, nell’analisi iconografica e iconologica<\/strong> di un manufatto artistico.<\/span><\/p>\n

Come ho gi\u00e0 avuto modo di spiegare in questo <\/span>post<\/a><\/strong>, le lettura pu\u00f2 avvenire attraverso la compilazione di semplici <\/span>schede<\/a><\/strong> cartacee, mediante la creazione di <\/span>mappe concettuali<\/a><\/strong> o <\/span>ipertesti<\/a><\/strong>.<\/span><\/p>\n

L’analisi pu\u00f2 anche essere il prodotto finale di un’attivit\u00e0 pi\u00f9 complessa come un <\/span>webquest<\/a><\/strong>, una ricerca guidata nella quale gli studenti devono affontare attivit\u00e0 di <\/span>problem solving<\/a><\/strong> e role playing<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\"mappa2\"<\/a><\/span><\/p>\n

Regola n. 5 – Far realizzare prodotti artistici agli studenti<\/strong>. Nulla \u00e8 pi\u00f9 efficace del “fare<\/strong>” nell’apprendimento. Come ho scritto in questo <\/span>post<\/a><\/strong>, solo attraverso la creazione manuale di ci\u00f2 che si \u00e8 appreso sar\u00e0 possibile il vero apprendimento<\/strong>, quello profondo e duraturo.<\/span><\/p>\n

Dunque, se la fase precedente, quella di analisi dell’opera, era una decostruzione<\/strong>, una decodificazione del linguaggio visivo, questa \u00e8 una fase di produzione<\/strong> di un nuovo messaggio attraverso lo stesso linguaggio.<\/span><\/p>\n

Questa produzione pu\u00f2 andare dal semplice ridisegno dell’opera<\/strong> facendone una copia (attivit\u00e0 non banale, come ho spiegato in questo <\/span>post<\/a><\/strong>) all’interpretazione attraverso una realizzazione fotografica<\/strong> (come questi scatti in stile “<\/span>caravaggesco<\/a><\/strong>” o “<\/span>futurista<\/a><\/strong>“).<\/span><\/p>\n

\"fotografa\"<\/a><\/span><\/p>\n

Si pu\u00f2 andare anche su dei “remake” con una vera e propria drammatizzazione dell’opera mediante la realizzazione di <\/span>flash mob<\/a><\/strong> e tableau vivant<\/strong>\u00a0(come quelli fatti su <\/span>Leonardo<\/a><\/strong>, <\/span>Botticelli<\/a><\/strong>, <\/span>Michelangelo<\/a><\/strong> e <\/span>Caravaggio<\/a><\/strong>).<\/span><\/p>\n

\"hopper-tableau\"<\/a><\/span><\/p>\n

Tutte le altre strategie che ho descritto in altri post (usare <\/span>Facebook<\/a><\/strong> per stimoli creativi, studiare con il <\/span>glossario<\/a><\/strong>, realizzare uno <\/span>scrapbook<\/a><\/strong>, disegnare una <\/span>linea del tempo<\/a><\/strong> etc.) rientrano in qualche modo nei cinque punti precedenti perch\u00e9 tutti funzionali all’apprendimento<\/strong> e al consolidamento<\/strong> di nuove conoscenze e competenze.<\/span><\/p>\n

Al limite ci sta anche un po’ di gioco, come <\/span>ibridare due opere d’arte<\/a><\/strong> con intenti puramente ludici (qui sotto l’incontro tra Rosso Fiorentino ed Henri Rousseau)<\/span><\/p>\n

\"rossorousseau\"<\/a><\/span><\/p>\n

Queste cinque regole non saranno un metodo ortodosso ma di sicuro funzionano!<\/span><\/p>\n

E non serve neanche avere grandi strumenti: si pu\u00f2 lavorare anche con album e matite, gessetti e lavagna. L’importante \u00e8 creare un sistema integrato di stimoli, nozioni e strutture<\/strong> nei quali lo studente pu\u00f2 organizzare le sue nuove scoperte.<\/span><\/p>\n

Ma soprattutto l’importante \u00e8 far nascere la passione<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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