{"id":5439,"date":"2015-04-02T15:17:53","date_gmt":"2015-04-02T13:17:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=5439"},"modified":"2019-11-22T10:58:58","modified_gmt":"2019-11-22T09:58:58","slug":"sette-luoghi-comuni-sullarte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=5439","title":{"rendered":"Sette luoghi comuni sull’arte"},"content":{"rendered":"

Leggendo i commenti che i navigatori lasciano sulla mia pagina\u00a0<\/span>Facebook<\/a><\/strong>, ho notato quanto siano diffusi e ricorrenti diversi luoghi comuni<\/strong> sull’arte e sugli artisti. Quando sono in classe lavoro molto su queste\u00a0credenze<\/strong>\u00a0cercando di sfatarle ogni volta che ne ho l’occasione. Ma se metto nero su bianco qualche riflessione magari riesco ad uscire anche fuori dall’aula…<\/span><\/p>\n

\"luogo-comune-arte-emily-allchurch\"<\/a><\/span><\/p>\n

Prima di partire con l’elenco voglio precisare per\u00f2 che, come in ogni mito<\/strong> che si rispetti, c’\u00e8 sempre un fondo di verit\u00e0, un elemento reale su cui la leggenda si \u00e8 alimentata.<\/span><\/p>\n

Cercheremo allora di capire da dove parte il luogo comune e come stanno realmente le cose.<\/span><\/p>\n

1. L’ARTE \u00c8 BELLEZZA.<\/strong>\u00a0In effetti, per secoli, l’arte europea \u00e8 andata alla ricerca della perfezione<\/strong> e di una bellezza assoluta e fuori dal tempo.\u00a0\u00c8 una concezione idealistica dell’arte di cui, per\u00f2, non riusciamo a liberarci.<\/span><\/p>\n

Senza voler scomodare la filosofia e l’<\/span>estetica<\/a><\/strong>, gli esempi di rappresentazione del brutto<\/strong><\/a> (inteso come deforme, grottesco o mostruoso) nelle arti figurative, sono\u00a0altrettanto\u00a0diffusi.\u00a0E dimostrano che il bello, per potersi definire, ha bisogno del contraltare<\/strong><\/a> del brutto. E che il brutto affascina quanto il bello<\/strong>!<\/span><\/p>\n

\"luogo-comune-fussli\"<\/a><\/span><\/p>\n

Bello e brutto, tra l’altro, sono concetti talmente relativi e indefiniti<\/strong>\u00a0che ci\u00f2 che ieri era brutto (dai quadri impressionisti alle tele di Van Gogh)\u00a0adesso \u00e8 considerato bello e viceversa (un’abbondante donna di Rubens oggi non sarebbe percepita come\u00a0bella). E ci\u00f2 che a me sembra bello ad altri sembra brutto (lo vedo sui social network quando pubblico certa arte contemporanea…).<\/span><\/p>\n

Dunque, se per Dostoevskij<\/strong> “la bellezza salver\u00e0 il mondo”, per Hume<\/strong> “la bellezza delle cose esiste nella mente che le contempla”.\u00a0Voltaire<\/strong> aggiunge: “chiedete al rospo che cosa sia la bellezza e vi risponder\u00e0 che \u00e8 la femmina del rospo”\u00a0e\u00a0Jean Rostand<\/strong> arriva a sostenere che\u00a0“nell’arte, la bellezza non \u00e8 altro che la bruttezza mitigata”.<\/span><\/p>\n

Godiamoci, allora, questa galleria di splendidi orrori<\/strong>!<\/span><\/p>\n

\"luogo-comune-bruttezza\"<\/a><\/span><\/p>\n

2. SE NON MI PIACE NON\u00a0\u00c8 ARTE<\/strong>. Se \u00e8 vero che ognuno di noi ha facolt\u00e0 di esprimere giudizi artistici non \u00e8 vero che il giudizio personale abbia valore universale<\/strong>. Occorre accettare che (per le opere gi\u00e0 “datate<\/strong>“) c’\u00e8 un giudizio storicizzato<\/strong> e collettivo che ne ha sancito la valenza estetica.<\/span><\/p>\n

Continuare dopo decenni a contestare a <\/span>Duchamp<\/a><\/strong> o a <\/span>Fontana<\/a><\/strong> di non essere\u00a0veri artisti significa non riuscire a\u00a0comprendere che, al di l\u00e0 dei gusti personali, c’\u00e8 una comunit\u00e0 che ha apprezzato quelle espressioni artistiche e che ne ha decretato il successo.<\/span><\/p>\n

Che ci piaccia o no \u00e8 tutt’altra cosa. A me non piace Raffaello<\/strong> ma non per questo smetto di considerarlo\u00a0uno dei pi\u00f9 grandi artisti di tutti i tempi!<\/span><\/p>\n

\"luogo-comune-piacere\"<\/a><\/span><\/p>\n

3. TUTTO \u00c8 ARTE.<\/strong> Cos\u00ec come non vogliamo riconoscere lo status di artista a personaggi conclamati ma la cui arte non ci piace, con la stessa facilit\u00e0 tendiamo a chiamare arte qualunque attivit\u00e0 creativa<\/strong>\u00a0o addirittura i fenomeni naturali<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Ebbene, non basta fare dipinti iperrealistici<\/strong>\u00a0stupefacenti per fare arte. L’arte \u00e8 qualcosa in pi\u00f9, \u00e8 qualcosa che raccoglie la sensibilit\u00e0<\/strong> di un’epoca, \u00e8 il senso<\/strong> che sta dietro un’opera. Il semplice virtuosismo<\/strong> \u00e8 solo tecnica… manca una buona met\u00e0 del lavoro perch\u00e8 diventi arte (ma non \u00e8 detto che in futuro non possa emergere la met\u00e0, il senso\u00a0che adesso non si riesce a vedere).<\/span><\/p>\n

\"luogo-comune-iperrealismo\"<\/a><\/span><\/p>\n

Allo stesso modo un bel tramonto o un paesaggio mozzafiato non \u00e8 arte. La natura<\/strong> non fa arte semplicemente perch\u00e9 non c’\u00e8 una volont\u00e0 cosciente<\/strong> di realizzare un messaggio\u00a0visivo. Riassumendo: non tutto ci\u00f2 che \u00e8 arte \u00e8 bellezza e non tutto ci\u00f2 che \u00e8 bellezza \u00e8 arte!<\/span><\/p>\n

\"luogo-comune-natura\"<\/a><\/span><\/p>\n

4. SE DEVI SPIEGARLO ALLORA NON \u00c8 ARTE<\/strong>. Anche questo \u00e8 un concetto molto diffuso (pure tra chi pretende di essere un artista). Nasce dal fatto che le opere d’arte prodotte fino all’Ottocento erano comunque comprensibili anche senza conoscere nulla<\/strong> del significato dell’opera.<\/span><\/p>\n

C’erano dei personaggi<\/strong>\u00a0e\u00a0una scena<\/strong>. E questo era sufficiente per\u00a0appagare<\/strong> i nostri sensi.\u00a0Ma in realt\u00e0, di quell’opera, comprendiamo solo la superficie, il 10% di ci\u00f2 che dovrebbe comunicare. Non riusciamo a scoprire il <\/span>mondo<\/a><\/strong> che ci sta dietro.<\/span><\/p>\n

\"luogo-comune-museo\"<\/a><\/span><\/p>\n

Nel momento in cui guardo\u00a0un quadro delle Avanguardie<\/strong> (cubista, futurista, surrealista etc.) viene a mancare anche questa lettura immediata\u00a0ed epidermica dell’opera.<\/span><\/p>\n

Per comprenderla devo necessariamente conoscere la genesi del movimento<\/strong> che l’ha prodotta, devo capire il contesto storico e sociale<\/strong> e devo conoscere bene anche l’artista<\/strong> e il suo percorso. Ma \u00e8 comunque arte!<\/span><\/p>\n

\"luogo-comune-museo2\"<\/a><\/span><\/p>\n

5. ARTE = PITTURA<\/strong>. Questa strana equivalenza emerge chiaramente osservando il 99% delle pagine su Facebook<\/strong> dedicate all’arte, sia che siano realizzate da semplici amatori che da persone del settore. Sequenze infinite e ininterrotte di quadri<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\"luogo-comune-gioconda\"<\/a>Anche chiedendo alle persone di pensare ad un’opera d’arte\u00a0quasi sicuramente penseranno ad un quadro (e molto probabilmente ad una delle\u00a0<\/span>icone pi\u00f9 amate<\/a><\/strong>…).<\/span><\/p>\n

\u00c8 una visione “dipintocentrica<\/strong>” che risale alla vecchia suddivisione tra arti maggiori<\/strong> (pittura, scultura e architettura) e minori<\/strong> (mosaico, vetrata, arazzo, ceramica etc. etc.).\u00a0Una visione che permane nei libri di testo, nei programmi scolastici, nei musei e, quindi, nell’opinione comune<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Senza volerci inoltrare nella storia della classificazione delle arti (in passato si \u00e8 parlato anche di arti meccaniche<\/strong>, arti liberali<\/strong>, arti applicate<\/strong>, belle arti<\/strong> etc. etc.) \u00e8 importante sapere che oggi la hit parade<\/strong> tra i generi artistici \u00e8 ampiamente superata. Le arti vengono suddivise (solo per comodit\u00e0) in arti visive<\/strong>, performative<\/strong>\u00a0e mediali<\/strong>\u00a0in base al medium<\/strong> con cui avviene la comunicazione.<\/span><\/p>\n

Quindi \u00e8 arte la ceramica, l’incisione, l’acquerello, l’intarsio ligneo, il ready-made cos\u00ec come le installazioni, le performance, la land art etc. etc.<\/span><\/p>\n

\"luogo-comune-generi\"<\/a><\/span><\/p>\n

6. L’ARTISTA \u00c8 UN INDIVIDUO ECCENTRICO.<\/strong> L’immagine dell’artista come personaggio senza regole<\/strong>, boh\u00e9mien, sopraffatto dal fuoco sacro dell’ispirazione<\/strong>, \u00e8 un retaggio del Romanticismo ma non \u00e8 una verit\u00e0 assoluta.<\/span><\/p>\n

Volendo restare tra i pittori, accanto ad individui sopra\u00a0le righe come Salvador Dal\u00ec<\/strong> si trovano tranquilli signori come Piet Mondrian<\/strong> o Wassilij Kandinskij<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\"luogo-comune-artista\"<\/a><\/span><\/p>\n

E uno psicopatico come Vincent Van Gogh<\/strong> \u00e8 bilanciato da un solare e gioioso Henri Matisse<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Anche in questo caso, dunque, possiamo fare una riflessione: essere un po’ folli<\/strong> non \u00e8 condizione necessaria\u00a0(n\u00e9\u00a0sufficiente) per essere un artista.<\/span><\/p>\n

7. L’ARTE NON HA NULLA A CHE VEDERE CON I SOLDI.<\/strong> \u00c8 un pregiudizio collegato a quello precedente:\u00a0\u00a0l\u2019artista creativo e maledetto\u00a0–\u00a0ma libero da condizionamenti e da committenti – non si sporca le mani col vile denaro<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\"luogo-comune-artista2\"<\/a><\/span><\/p>\n

Eppure l\u2019arte ha sempre avuto bisogno di soldi<\/strong>! Alcuni studiosi sostengono addirittura che senza la <\/span>famiglia dei Medici<\/a><\/strong>\u00a0(e i loro fiorini) non ci sarebbe mai stato il Rinascimento italiano.<\/span><\/p>\n

E d’altra parte gli\u00a0artisti hanno quasi sempre avuto (o cercato) un committente<\/strong>: la Chiesa\u00a0e\u00a0la nobilt\u00e0 prima, la borghesia dopo. E chi non l\u2019aveva, come\u00a0il solito sfortunatissimo\u00a0Van Gogh<\/strong>, ha avuto un’esistenza d\u2019inferno cercando disperatamente di vendere qualche tela (in tutta la sua vita l’artista olandese riusc\u00ec a vendere un solo quadro<\/strong><\/a>, quello qui sotto!).<\/span><\/p>\n

\"luogo-comune-committente\"<\/a><\/span><\/p>\n

Perch\u00e9 l’arte \u00e8 anche un mestiere<\/strong>. L’artista deve pur campare!<\/span><\/p>\n

Che poi\u00a0l’attuale mercato dell’arte<\/strong> possa apparire fuori controllo e alcune stime vistosamente esagerate \u00e8 tutto un altro discorso (anche il prezzo dell’opera d’arte \u00e8 un valore soggettivo).<\/span><\/p>\n

\"luogo-comune-valore\"<\/a><\/span><\/p>\n

\u00c8 chiaro che nessuno \u00e8 davvero immune<\/strong> ai luoghi comuni. Anch’io mi occupo di pittura in modo preponderante (ma perch\u00e9 mi interessa l’aspetto concettuale di rappresentazione di una visione del mondo) e amo quelle opere\u00a0capaci di darmi serenit\u00e0<\/strong> e sensazioni di armonia<\/strong>.\u00a0Adoro\u00a0i virtuosi<\/strong> dello scalpello e della matita e tendo ad essere sospettosa<\/strong> verso gli artisti strapagati dei nostri giorni.<\/span><\/p>\n

Ma se non conoscessi di persona questi pregiudizi come avrei potuto parlarvene? \ud83d\ude09<\/span><\/p>\n

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