{"id":5352,"date":"2015-04-08T17:53:42","date_gmt":"2015-04-08T15:53:42","guid":{"rendered":"http:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=5352"},"modified":"2020-05-02T06:55:22","modified_gmt":"2020-05-02T04:55:22","slug":"volere-volare-il-sogno-di-icaro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=5352","title":{"rendered":"Volere volare… il sogno di Icaro"},"content":{"rendered":"

Ha le ali<\/strong> ma non \u00e8 un angelo. \u00c8 un personaggio mitologico<\/strong>, ma non \u00e8 Cupido.\u00a0Ma voi avete gi\u00e0 letto il titolo<\/strong>… non vale!\u00a0Quindi sapete gi\u00e0 che sto parlando di <\/span>Icaro, figlio di Dedalo<\/a><\/strong>, colui che tent\u00f2 di volare con ali di cera<\/strong>\u00a0che si sciolsero al calore del Sole schiantandolo in mare.<\/span><\/p>\n

Nelle <\/span>Metamorfosi di Ovidio<\/a><\/strong>\u00a0si narra che Dedalo e Icaro furono imprigionati\u00a0dal re Minosse per aver aiutato Teseo a fuggire dal<\/span> labirinto<\/a><\/strong> che\u00a0lo stesso Dedalo aveva ideato.\u00a0Per fuggire questi\u00a0costru\u00ec\u00a0per s\u00e9 e per il figlio delle ali con penne e cera<\/strong>. Ma durante il volo, Icaro, contravvenendo alle raccomandazioni del padre, si avvicin\u00f2 troppo al sole e le sue ali si squagliarono.\u00a0Il giovane\u00a0precipit\u00f2 in mare<\/strong> e\u00a0mor\u00ec annegato. Dedalo, disperato, aspett\u00f2 a riva il corpo del figlio e lo seppell\u00ec.<\/span><\/p>\n

\"icaro-bassorilievo\"<\/a><\/span><\/p>\n

Una metafora<\/strong> fortissima e senza tempo, il simbolo di colui\u00a0che vuole sfidare i limiti<\/strong> della propria natura, ma anche di chi viene punito<\/strong> per la sua tracotanza.<\/span><\/p>\n

La doppia lettura di questo mito ha portato, cos\u00ec, a raffigurare Icaro in due momenti distinti, prima del volo e durante la caduta, a secondo che se ne volesse far leggere l’eroismo<\/strong> o la superbia<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Le rappresentazioni pi\u00f9 antiche, di et\u00e0 classica, mostrano gi\u00e0 questa ambivalenza<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\"icaro-arte-classica\"<\/a><\/span><\/p>\n

Nel Medioevo<\/strong>, epoca tendenzialmente teocentrica,\u00a0il mito viene ripreso nel suo aspetto pi\u00f9 moralistico<\/strong>. Le rappresentazioni per\u00f2 sono molto rare.<\/span><\/p>\n

Viene ripreso nel Rinascimento<\/strong> con accezione pi\u00f9 positiva e, soprattutto, secondo una composizione<\/strong> elegante ed equilibrata dei vari personaggi come un cameo classico. \u00c8 il caso del tondo marmoreo di\u00a0Bertoldo di Giovanni<\/strong>\u00a0del\u00a0 1465\u00a0nel cortile di\u00a0Palazzo Medici-Riccardi, a Firenze.<\/span><\/p>\n

\"icaro-firenze\"<\/a><\/span><\/p>\n

Icaro \u00e8 su un piedistallo<\/strong>, come la statua di un dio. Il padre gli monta le ali. Nulla fa presagire la tragedia imminente.<\/span><\/p>\n

Il momento prima del volo \u00e8 stato ripreso, ma in modo pi\u00f9 concitato, anche nei disegni di\u00a0Giulio Romano<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\"icaro-giulio-romano\"<\/a><\/span><\/p>\n

Nel Cinquecento, tuttavia, sono molto frequenti\u00a0le incisioni con la rappresentazione della caduta<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\"icaro-incisioni-500\"<\/a><\/span><\/p>\n

L’opera pi\u00f9 rappresentativa di questo secolo, per\u00f2, non \u00e8 un’incisione ma la splendida tela di <\/span>Pieter Bruegel il vecchio<\/a><\/strong> (autore anche di due celebri versioni della <\/span>Torre di Babele<\/a><\/strong>) del 1558.<\/span><\/p>\n

\"XIR3675\"<\/a><\/span><\/p>\n

Protagonista non \u00e8 il giovane Icaro ma un paesaggio spazioso e vivace<\/strong>, ricco di dettagli di ogni genere.<\/span><\/p>\n

Se non fosse per il titolo sarebbe stato difficile capire che quelle due piccole gambe<\/strong> che si dimenano accanto alla nave sono quelle del personaggio mitologico precipitato in mare. Un particolare quasi secondario…<\/span><\/p>\n

\"icaro-bruegel-dettagli\"<\/a><\/span><\/p>\n

In un’altra versione ad incisione Bruegel rende pi\u00f9 comprensibile il tema del mito<\/strong> raffigurando Icaro e Dedalo ancora in volo. Al centro, per\u00f2, campeggia sempre un immenso veliero<\/strong> a tre alberi dalle vele gonfie.<\/span><\/p>\n

\"icaro-bruegel-incisione\"<\/a><\/span><\/p>\n

Di sapore fiammingo \u00e8 anche il dipinto di Hans Bol<\/strong>\u00a0(1534-1593). Qui sono presenti due momenti nel mito: i personaggi prima di innalzarsi in volo e poi mentre si librano in cielo osservati con curiosit\u00e0 da un contadino, un pescatore e un pastore (come descritto nel racconto di Ovidio).<\/span><\/p>\n

\"icaro-bol\"<\/a><\/span><\/p>\n

Nel Seicento<\/strong>, anche quando il momento scelto \u00e8 l’applicazione delle ali<\/strong> sulla schiena del ragazzo, l’atmosfera risulta cupa e drammatica.<\/span><\/p>\n

Niente paesaggi e niente testimoni. Il fondo scuro<\/strong>\u00a0(spesso di influenza caravaggesca) isola Dedalo e Icaro evidenziandone il volume dei corpi.<\/span><\/p>\n

\"icaro-seicento\"<\/a><\/span><\/p>\n

Nell’opera di Peter Paul Rubens<\/strong> del 1636 (o del suo allievo\u00a0Jacob Peter Gowy su uno <\/span>schizzo<\/a><\/strong> del maestro), invece, \u00e8 gi\u00e0 accaduto l’irreparabile. Icaro si sta capovolgendo davanti agli occhi impietriti del padre mentre i raggi del Sole bucano la coltre di nubi.<\/span><\/p>\n

\"icaro-rubens\"<\/a><\/span><\/p>\n

Il suo conterraneo Artus Quellinus<\/strong> (1609-1668) ha raffigurato l’inizio della caduta con un bassorilievo in marmo. Dedalo<\/strong>, visibile appena, appare distante per via delle dimensioni ridotte e dello stiacciato. Icaro, invece, si protende fuori dalla lastra<\/strong>, come se da questa stesse precipitando.<\/span><\/p>\n

\"icaro-quellinus\"<\/a><\/span><\/p>\n

\u00c8 invece una scultura a tutto tondo<\/strong> quella che Antonio Canova realizza oltre un secolo dopo (1777). Qui torna l’immagine dell’anziano padre<\/strong> che lega con forza un’ala al braccio di un giovanissimo ed indolente Icaro.<\/span><\/p>\n

\"icaro-canova\"<\/a><\/span><\/p>\n

Nel Neoclassicismo<\/strong> si evita il momento della caduta, troppo drammatico per una sensibilit\u00e0 artistica votata all’eleganza dei corpi e agli alti ideali.<\/span><\/p>\n

In alcuni casi il padre sta ammonendo il figlio sui pericoli<\/strong> a cui pu\u00f2 andare incontro (avvertimento inutile: Icaro, come ogni figlio che si rispetti, non lo degna neanche di ascolto!).<\/span><\/p>\n

\"icaro-neoclassico\"<\/a><\/span><\/p>\n

Nell’Ottocento c’\u00e8 una maggiore variet\u00e0<\/strong>. Si va dall’ironica immagine di Daumier all’enfatica scena di Leighton, dallo schianto di Rodin, all’equilibrio precario di Blake Richmond, etc. etc.<\/span><\/p>\n

\"icaro-ottocento\"<\/a><\/span><\/p>\n

Una delle versioni pi\u00f9 intense del XIX secolo \u00e8 quella dell’inglese Herbert James Draper<\/strong>. Il suo <\/span>Lamento per Icaro<\/a><\/strong> (1898) vede il cadavere dello sfortunato ragazzo, con ancora due immense ali attaccate alle braccia, recuperato da bellissime ninfe. \u00c8\u00a0un misto di simbolismo e neoclassicismo molto suggestivo.<\/span><\/p>\n

\"icaro-draper\"<\/a><\/span><\/p>\n

Naturalmente il simbolismo<\/strong> di Draper non ha nulla a che vedere con quello di Odilon Redon<\/strong> (1840-1916), uno dei massimi esponenti di questa corrente. Un pittore francese visionario e surreale che ad Icaro dedic\u00f2 una tela semplice ma\u00a0intensa.<\/span><\/p>\n

\"icaro-redon\"<\/a><\/span><\/p>\n

Con il\u00a0Novecento Icaro, sempre pi\u00f9 stilizzato, continua ad essere oggetto di opere\u00a0di ogni tipo. Pablo Picasso, su richiesta di Serge Lifar<\/strong>, erede dei Balletti Russi, crea le scenografie per l’opera<\/strong> Icaro del 1935.<\/span><\/p>\n

Circa vent’anni dopo riprender\u00e0 il tema per un pannello murale presso la sede parigina dell’<\/span>UNESCO<\/a><\/strong>.<\/span><\/p>\n

\"icaro-picasso\"<\/a><\/span><\/p>\n

Nel 1946\u00a0Henri Matisse<\/strong> si occup\u00f2 di Icaro con alcuni cutout<\/strong> (i suoi ritagli di\u00a0carta colorata) per la pubblicazione del libro<\/span> Jazz<\/a><\/strong>.<\/span><\/p>\n

Stavolta il giovane eroe non \u00e8 in caduta ma si libra verso l’alto in forma di sagoma nera<\/strong>\u00a0su un cielo blu. Le stelle gialle e un punto rosso al posto del cuore rendono viva e pulsante<\/strong> quest’immagine cos\u00ec astratta.<\/span><\/p>\n

\"RMN108830NU\"<\/a><\/span><\/p>\n

\u00c8 quasi un’illustrazione da fiaba, invece, quella di Marc Chagall<\/strong> del 1975\u00a0dove\u00a0Icaro cade verso\u00a0due ali di folla colorata<\/strong>\u00a0attraversando un cielo irreale e denso.<\/span><\/p>\n

\"icaro-chagall\"<\/a><\/span><\/p>\n

Un versione ancora pi\u00f9 attuale \u00e8 quella proposta dal Cirque du Soleil<\/strong> con lo spettacolo <\/span>Varekai<\/a><\/strong>. Qui un Icaro alato scende lentamente al suolo con grandi ali leggere e coreografiche.<\/span><\/p>\n

\"icaro-varekai\"<\/a><\/span><\/p>\n

Ecco un breve estratto…<\/span><\/p>\n

http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=8SJm3FekeZM<\/p>\n

Un eroe positivo e negativo<\/strong>, in base a come vogliamo vederlo, rivisitato in ogni modo. Un essere fragile e forte allo stesso tempo. Questo \u00e8 Icaro.<\/span><\/p>\n

\u00c8 precipitato e ha perso la vita ma, anche per poco, ha volato!\u00a0Questo \u00e8 il senso del mito che mi piace di pi\u00f9. Quello che Oscar Wilde<\/strong> ha trasformato in poesia con i celebri versi:<\/span><\/p>\n

\n
Never regret thy fall,<\/em><\/span>
\n O Icarus of the fearless flight<\/em><\/span>
\n For the greatest tragedy of them all<\/em><\/span>
\n Is never to feel the burning light.<\/em><\/span><\/div>\n<\/blockquote>\n

(Non rammaricarti mai\/Per la tua caduta,\/O Icaro del volo senza paura.\/Perch\u00e9 la pi\u00f9 grande tragedia di tutti,\/\u00c8 non provare mai la luce che brucia)<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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