{"id":4188,"date":"2015-01-29T20:05:32","date_gmt":"2015-01-29T19:05:32","guid":{"rendered":"http:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=4188"},"modified":"2020-05-20T23:42:35","modified_gmt":"2020-05-20T21:42:35","slug":"perche-alcuni-quadri-diventano-icone","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=4188","title":{"rendered":"Perch\u00e9 alcuni quadri diventano icone?"},"content":{"rendered":"

Cos’hanno in comune la Gioconda<\/strong> e la <\/span>Notte stellata<\/a><\/strong> di Van Gogh? Oppure la <\/span>Venere di Botticelli<\/a><\/strong>\u00a0e l’Urlo di Munch<\/strong>?<\/span><\/p>\n

Apparentemente proprio nulla, eppure sono quattro tra le <\/span>opere pi\u00f9 famose<\/a><\/strong> e\u00a0adorate della storia dell’arte.<\/span><\/p>\n

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Ma come funziona il meccanismo<\/strong> per cui un dipinto\u00a0assurge al ruolo di icona, star incontrastata del panorama pittorico di tutti i tempi? Me lo domando spesso (e se lo sono domandato\u00a0in <\/span>tanti<\/a><\/strong>).<\/span><\/p>\n

Se poi, alle opere gi\u00e0 elencate, si aggiungono la Ragazza con turbante<\/strong> di Vermeer (oggi nota come Ragazza con l’orecchino di perla), il Cenacolo<\/strong> di Leonardo, la Persistenza della memoria<\/strong> di Dal\u00ec, l’Onda<\/strong> di Hokusai, il <\/span>Bacio<\/a><\/strong> di Klimt\u00a0e la Creazione<\/strong> di Michelangelo,\u00a0sembra che la <\/span>top ten<\/a><\/strong>\u00a0(ma se ne possono includere <\/span>tanti altri<\/a><\/strong>) si faccia ancora pi\u00f9 complessa.<\/span><\/p>\n

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I generi<\/strong> sono differenti: si va dalla scena sacra al ritratto, dal paesaggio al racconto mitologico. I periodi artistici<\/strong> sono i pi\u00f9 vari: c’\u00e8 il Rinascimento, il Barocco, l’Art Nouveau,\u00a0l’Espressionismo\u00a0e il Surrealismo. Alcuni artisti, come Leonardo, erano gi\u00e0 molto ammirati in vita, altri hanno avuto un’incredibile fama<\/strong>\u00a0solo postuma (\u00e8 il caso di van Gogh).<\/span><\/p>\n

Eppure, a\u00a0parte le questioni “esterne”, come i furti<\/strong>\u00a0(per la Gioconda\u00a0e l’Urlo) o i romanzi<\/strong>\u00a0(per il Cenacolo e la\u00a0Ragazza con l’orecchino) che hanno determinato o alimentato la fama di alcune opere, credo che questi capolavori\u00a0abbiano comunque delle caratteristiche\u00a0artistiche\u00a0simili<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Insomma, di quadri ne sono stati <\/span>rubati tanti<\/a><\/strong> ma non tutti sono diventati Monna Lisa, e non tutte le\u00a0opere d’arte poste al centro di <\/span>lavori letterari<\/a><\/strong>\u00a0sono state mitizzate come la Ragazza di Vermeer.<\/span><\/p>\n

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Mettendo, per\u00f2, a confronto le immagini\u00a0pi\u00f9 famose\u00a0qualcosa emerge. Vediamo un po’:<\/span><\/p>\n

1. SOGGETTO EVIDENTE<\/strong> – Il tema, il protagonista del quadro \u00e8 molto chiaro. Dunque non \u00e8 necessario che qualcuno\u00a0ce lo spieghi. Il quadro-icona riesce a comunicarlo in modo diretto. Questo\u00a0primo livello di lettura, il\u00a0pi\u00f9 istintivo, \u00e8 percorribile facilmente e riesce a dare un appagamento estetico<\/strong> anche senza scendere a livelli di comprensione\u00a0pi\u00f9 profondi (analisi iconologica, iconografica etc.).<\/span><\/p>\n

\"icona-hopper\"<\/a><\/span><\/p>\n

Insomma, si riesce ad\u00a0apprezzare una tela come il Bacio di Hayez<\/strong>\u00a0anche senza\u00a0conoscerne il significato storico-politico (ma naturalmente una vera <\/span>lettura dell’opera d’arte<\/a><\/strong> non pu\u00f2 fermarsi ad una semplice contemplazione formale).<\/span><\/p>\n

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2. COMPOSIZIONE COMPRENSIBILE<\/strong> – La composizione dell’opera \u00e8 piuttosto “semplice<\/strong>“. Figura e sfondo sono ben separati, i colori sono generalmente vivaci\u00a0e appaiono\u00a0pochi elementi sui cui focalizzare l’attenzione.<\/span><\/p>\n

Naturalmente non vale proprio per tutte le superstar ma almeno una di queste caratteristiche visive<\/strong> \u00e8 sempre presente.<\/span><\/p>\n

\"icona-danza\"<\/a><\/span><\/p>\n

Questo fa s\u00ec che l’opera sia immediatamente riconoscibile<\/strong> anche se rivisitata o mostrata solo in parte.<\/span><\/p>\n

Ed \u00e8 anche il motivo per cui tra le opere pi\u00f9 famose\u00a0non ci sia un’opera specifica di Claude Monet<\/strong>, sebbene l’artista impressionista sia\u00a0uno dei pi\u00f9 amati.<\/span><\/p>\n

\"icona-monet2\"<\/a><\/span><\/p>\n

Nei suoi dipinti spesso l’immagine \u00e8 sfocata, dissolta tra luce e colore, e le innumerevoli versioni<\/strong> dello stesso soggetto rendono quasi impossibile individuarne una da incoronare…<\/span><\/p>\n

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3. EMOZIONI PRIMITIVE<\/strong> – Il quadro-icona parla un linguaggio universale e si rivolge ad <\/span>emozioni molto istintive<\/a><\/strong>: paura, serenit\u00e0, amore, mistero, forza, dolore.<\/span><\/p>\n

\"guernica-quadro\"<\/a><\/span><\/p>\n

Eppure non tutti quadri che possiedono questa capacit\u00e0 comunicativa diventano icone.<\/span><\/p>\n

Caravaggio<\/strong>, ad esempio, \u00e8 letteralmente adorato per la suggestione<\/strong> provocata dalle sue opere. Ma qual \u00e8 quella pi\u00f9 famosa, quella pi\u00f9 intensa? <\/span>Medusa<\/a><\/strong>? La <\/span>Vocazione di San Matteo<\/a><\/strong>? La Deposizione di Cristo<\/strong>? Giuditta e Oloferne<\/strong>? Forse ci manca il romanzo o il film a decretare il vincitore, dato che il furto non \u00e8 bastato (anche perch\u00e9, purtroppo, la sua <\/span>Nativit\u00e0<\/a><\/strong>\u00a0non \u00e8 stata mai ritrovata).<\/span><\/p>\n

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Nel momento in cui un quadro inizia ad essere pi\u00f9 visibile<\/strong> di altri, la sua\u00a0fama si autoalimenta<\/strong> in una sorta di circolo<\/strong> vizioso (o virtuoso, dipende dal punto di vista).<\/span><\/p>\n

Pi\u00f9 l’opera \u00e8 conosciuta e riconoscibile e pi\u00f9 viene utilizzata nella comunicazione visiva, nella\u00a0<\/span>pubblicit\u00e0<\/a><\/strong>, nelle <\/span>reinterpretazioni<\/a><\/strong>. Cosa che la render\u00e0 ancora pi\u00f9\u00a0nota soprattutto tra il\u00a0pubblico giovane e digiuno di capolavori.<\/span><\/p>\n

\"icona-gioconda\"<\/a><\/span><\/p>\n

Persino i cartoni animati<\/strong> contribuiscono a questa creazione di miti collettivi diventando contemporaneamente <\/span>causa ed effetto<\/a><\/strong> del culto per le opere-icona.<\/span><\/p>\n

\"icona-simpson\"<\/a><\/span><\/p>\n

Naturalmente tutto questo \u00e8 stato possibile in grande\u00a0scala solo con l’avvento dei mezzi di comunicazione di massa<\/strong> e con la pop-art<\/strong>\u00a0(Warhol in testa) che per prima ha “mercificato” le immagini dell’arte.<\/span><\/p>\n

\"icona-cenacolo\"<\/a><\/span><\/p>\n

Aspetti sociologici non di poco conto nel momento in cui l’icona pu\u00f2 innescare <\/span>fenomeni economici e di consumo<\/a><\/strong> rilevanti!<\/span><\/p>\n

Ma come trattare, a scuola, queste opere d’arte? Secondo qualche studioso la loro\u00a0natura di capolavori indiscussi<\/strong> ne ostacolerebbe una lettura oggettiva e approfondita.<\/span><\/p>\n

\"icona-magritte\"<\/a><\/span><\/p>\n

Ma forse proprio per questo devono essere affrontate in classe<\/strong>: bisogna capire cos’hanno di speciale (se ce l’hanno) anche attraverso il\u00a0confronto con altre opere coeve o con lo stesso soggetto.<\/span><\/p>\n

Magari, poi, si scopre che ci sono artisti che ci affascinano di pi\u00f9, ma sono ignoti<\/strong>\u00a0alla massa o che un artista con alcune opere molto note ha prodotto delle vere chicche pressoch\u00e9 sconosciute<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\u00c8 cos\u00ec che ci si innamora dell’arte… ed io ne so qualcosa!<\/span><\/p>\n

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