{"id":4143,"date":"2014-12-04T19:22:36","date_gmt":"2014-12-04T18:22:36","guid":{"rendered":"http:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=4143"},"modified":"2019-12-16T22:19:37","modified_gmt":"2019-12-16T21:19:37","slug":"gli-appunti-degli-artisti","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=4143","title":{"rendered":"Gli appunti degli artisti"},"content":{"rendered":"

Cosa c’\u00e8 dietro un’opera d’arte<\/strong>? \u00c8 una domanda che mi sono posta molte volte. Un dipinto, una scultura, un qualsiasi manufatto artistico, anche se prodotto rapidamente e, apparentemente, di getto, nasconde dietro uno studio<\/strong>, un’osservazione della realt\u00e0<\/strong>, un’<\/span>elaborazione concettuale<\/a><\/strong>.<\/span><\/p>\n

Quasi tutti gli\u00a0artisti e progettisti prendono “appunti”, prima di lavorare sull’opera vera e propria. Naturalmente si tratta di appunti visivi<\/strong>, dunque schizzi<\/strong>, disegni preparatori<\/strong>. E molti di loro lo hanno fatto sui loro quaderni<\/strong> lasciandoci in eredit\u00e0 dei taccuini preziosi e significativi. Spesso delle chiavi di lettura<\/strong> per decifrare la complessit\u00e0 della loro opera.<\/span><\/p>\n

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Non si tratta di <\/span>scrapbook<\/a><\/strong> n\u00e9 di <\/span>libri d’artista<\/a><\/strong>, ma di pi\u00f9 modesti quaderni personali, raccolte di annotazioni grafiche<\/strong> intime e rapide, senza deliberate pretese artistiche ma intrise di senso e fascino.<\/span><\/p>\n

Uno dei pi\u00f9 antichi carnet<\/strong> \u00e8 quello di <\/span>Villard de Honnecourt<\/a><\/strong>, di cui ho gi\u00e0 parlato a proposito dell’<\/span>importanza del disegno<\/a><\/strong>, un prezioso quaderno di schizzi\u00a0di et\u00e0 medievale (XIII secolo) nel quale l’architetto francese ha raffigurato edifici, particolari costruttivi, attrezzi da cantiere e luoghi visitati.<\/span><\/p>\n

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Molto diverso \u00e8 il taccuino di Giovannino de’ Grassi<\/strong> (XIV secolo), un’elegante <\/span>raccolta<\/a><\/strong> di raffinati <\/span>disegni di animali<\/a><\/strong> e scene di corte<\/strong>.\u00a0Alla ricerca di naturalismo<\/strong> si affianca un evidente compiacimento<\/strong> per gli aspetti\u00a0cromatici e le pose dei corpi.<\/span><\/p>\n

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Con il Rinascimento<\/strong> il carnet diventa una raccolta di idee, osservazioni, studi e annotazioni. Quelli di Leonardo<\/strong>\u00a0(1452-1519), in particolare, sono veri e propri scrigni dove \u00e8 raccolta tutta la cultura scientifica e figurativa dell’epoca.<\/span><\/p>\n

Leonardo, grande osservatore della realt\u00e0<\/strong>, disegna instancabilmente qualunque oggetto: dal cuore umano alle piante, dai tendini di una spalla al muso di un cavallo. Copiare dal vero<\/strong>, d’altra parte, \u00e8 un fondamentale esercizio conoscitivo, come ho gi\u00e0 <\/span>spiegato in passato<\/a><\/strong>, e il nostro era assetato di conoscenza come pochi altri prima e dopo di lui.<\/span><\/p>\n

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Pi\u00f9 “da artista” sono\u00a0invece i taccuini di Albrecht D\u00fcrer <\/strong>(1471-1528). Studi di <\/span>piante e animali<\/a><\/strong> si alternano a quelli di dettagli del corpo umano<\/strong> e scorci di paesaggio,\u00a0in una continua ricerca di perfezione delle forme.<\/span><\/p>\n

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Il quaderno di Jacopo Bellini<\/strong>\u00a0(1396-1470) ha invece un taglio pi\u00f9 “progettuale”. Vi si possono trovare, infatti, numerosi schizzi preparatori per opere a soggetto religioso come questa Lamentazione sul Cristo morto<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Naturalmente anche gli altri artisti del Quattrocento e del Cinquecento realizzavano dei disegni preparatori ma spesso lo facevano su fogli sfusi<\/strong>, e non su\u00a0quaderni rilegati.<\/span><\/p>\n

Per trovare nuovamente un approccio metodico al\u00a0disegno\u00a0dal vero occorre aspettare l’inizio del Settecento con Canaletto<\/strong> (1697-1768). I suoi <\/span>“scaraboti”<\/a><\/strong>, schizzi di scene urbane realizzati con l’aiuto della camera ottica<\/strong>, erano contemporaneamente studi sul paesaggio (con tanto di annotazioni su misure, colori e materiali) e disegni preparatori per le sue dettagliate vedute pittoriche.<\/span><\/p>\n

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Intanto, nel XVII secolo, aveva\u00a0cominciato\u00a0a diffondersi\u00a0una nuova moda, quella del\u00a0<\/span>Grand Tour<\/a><\/strong>, un viaggio in Italia attraverso monumenti, citt\u00e0 e paesaggi considerato momento irrinunciabile della formazione<\/strong> di qualsiasi artista, intellettuale o rampollo di nobile famiglia.<\/span><\/p>\n

Questa tradizione avvi\u00f2 la nascita di un nuovo tipo di quaderno d’artista, il <\/span>carnet de voyage<\/a><\/strong>: un taccuino di schizzi ed acquerelli dei luoghi visitati, realizzato sia per studiare i monumenti antichi che per poterne conservare la memoria.<\/span><\/p>\n

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Uno dei viaggiatori pi\u00f9 illustri fu\u00a0senz’altro\u00a0Johann Wolfgang von Goethe<\/strong> (1749-1832), autore di un poderoso saggio in tre volumi dal titolo <\/span>“Viaggio in Italia”<\/a><\/strong> contenente il resoconto completo dei suoi itinerari lungo la penisola e la Sicilia.<\/span><\/p>\n

Nell’immagine qui sotto Goethe \u00e8 il terzo da destra mentre accanto sono due illustrazioni\u00a0realizzate dallo scrittore\u00a0in Campania.<\/span><\/p>\n

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Da qui al desiderio romanticista di cogliere atmosfere suggestive e scorci pittoreschi<\/strong> il passo \u00e8 brevissimo. Con l’inizio dell’Ottocento, cos\u00ec,\u00a0i carnet si moltiplicheranno e si riempiranno di schizzi esotici<\/strong>\u00a0e\u00a0cieli tempestosi<\/strong>.<\/span><\/p>\n

William Turner<\/strong> (1775-1851),\u00a0uno dei pi\u00f9 prolifici osservatori dei fenomeni naturali, ha riempito di disegni e acquerelli pile di quaderni: opere d’arte che consentono di comprendere a fondo il suo gusto per ogni manifestazione della potenza sublime della natura<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Gli schizzi del suo conterraneo John Constable<\/strong> (1776-1837) mostrano, invece, atmosfere meno drammatiche e la voglia di catturare\u00a0la <\/span>bellezza del paesaggio e del suo cielo <\/a><\/strong>nonch\u00e9 un’infinit\u00e0 di dettagli naturali.<\/span><\/p>\n

Sono celebri, da questo punto di vista, i suoi <\/span>studi di nuvole<\/a><\/strong> di cui ho gi\u00e0 scritto.<\/span><\/p>\n

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Di tutt’altro genere sono i quaderni di\u00a0Eug\u00e8ne Delacroix<\/strong> (1798-1863): i suoi 7 taccuini\u00a0del <\/span>viaggio in Marocco<\/a><\/strong>, densi di colore e annotazioni<\/strong>, lasciano trasparire la folgorazione\u00a0dell’artista per un mondo sconosciuto e affascinante.<\/span><\/p>\n

Delle popolazioni locali lo colpiscono l’estrema dignit\u00e0, quasi un retaggio dell‘antichit\u00e0 classica<\/strong>, ma anche la sensualit\u00e0<\/strong> delle donne lascivamente sdraiate sui tappeti\u00a0in un harem. I grandi mantelli, le strade polverose ed assolate, le ciabatte rotte degli anziani… tutto, di questi luoghi esotici, \u00e8 fonte di seduzione.<\/span><\/p>\n

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Anche Th\u00e9odore G\u00e9ricault<\/strong> (1791-1824), altro famoso esponente del Romanticismo francese, disegnava sui\u00a0<\/span>quaderni<\/a><\/strong>, ma i suoi schizzi (cavalli, teste umane, gruppi di persone) riprendono la tradizione accademica dell’esercizio grafico<\/strong>\u00a0piuttosto che l’atteggiamento romantico di osservazione della realt\u00e0, sublime o pittoresca che sia.<\/span><\/p>\n

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Nella seconda met\u00e0 dell’Ottocento, con il perfezionamento delle macchine fotografiche<\/strong>, il carnet de voyage<\/strong> sembra essere in pericolo. Si diffondono apparecchi “portatili” che permettono di catturare rapidamente le immagini dei luoghi visitati.<\/span><\/p>\n

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Tuttavia i pittori\u00a0continuarono ad usare i loro quaderni e a tracciare fiumi di grafite e inchiostro<\/strong>. Perch\u00e9 disegnare un paesaggio o una figura umana non \u00e8 come fotografarli: se le disegni le forme ti entrano dentro attraverso la mano, se le fotografi restano sulla retina, non diventano davvero tue…<\/span><\/p>\n

Per questo Edgar Degas<\/strong> (1834-1917), il pittore impressionista, nonostante avesse una\u00a0macchina fotografica e la usasse per <\/span>studiare le pose delle ballerine<\/a><\/strong>, non abbandon\u00f2 mai quaderno e matita.<\/span><\/p>\n

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Quelli di Van Gogh<\/strong> sembrano quasi\u00a0quadernetti da scuola<\/strong>, con tanto di fogli a quadretti, sui quali Vincent annota febbrilmente sensazioni e pensieri, oltre ad abbozzare le opere che intendeva dipingere.<\/span><\/p>\n

Pagine di questi quaderni, spesso, diventano lettere<\/strong> per il fratello Theo.<\/span><\/p>\n

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Suggestioni bretoni e tahitiane<\/strong> sono evidenti, invece, nei taccuini di Paul Gauguin<\/strong> (1848-1903).<\/span><\/p>\n

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L’esercizio dello schizzo sul taccuino non fu accantonato neanche dalle Avanguardie artistiche<\/strong> del Novecento. Naturalmente lo stile grafico \u00e8 fortemente influenzato dalla personalit\u00e0<\/strong> dell’autore e dalla corrente<\/strong> artistica di riferimento.<\/span><\/p>\n

Cos\u00ec troviamo i quaderni di Henri Matisse<\/strong> (1869-1954), sintetici e colorati…<\/span><\/p>\n

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… e quelli di Pablo Picasso<\/strong> (1881-1973), frammentati e cubisti, con chiari indizi della passione per tutta l’arte del passato.<\/span><\/p>\n

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Fiabeschi e vivaci sono i disegni sui taccuini di Marc Chagall<\/strong> (1887-1985).<\/span><\/p>\n

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Quelli di Paul Klee<\/strong> (1879-1940), preparati per la sua attivit\u00e0 didattica al Bauhaus<\/strong>, sembrano, invece, quasi dei trattati<\/strong> di colorimetria: formule, diagrammi, schemi si alternano a fitte didascalie. Insomma, c’\u00e8 del metodo<\/strong> in questa mania…<\/span><\/p>\n

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Un approccio\u00a0rigoroso guida anche il lavoro di Le Corbusier<\/strong> (1887-1965), architetto razionalista abituato a\u00a0registrare in modo rapido ma fedele paesaggi orientali, monumenti europei e idee per lo sviluppo di nuove\u00a0architetture.<\/span><\/p>\n

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Lo stesso metodo\u00a0progettuale si manifesta nei quaderni di Edward Hopper<\/strong> (1882-1967). Ogni suo quadro, ogni rappresentazione di spazi vuoti e silenziosi, \u00e8 accompagnato da uno studio preliminare quasi scientifico.<\/span><\/p>\n

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Oggi, anche il taccuino per gli schizzi \u00e8 un oggetto “firmato”<\/strong>, un sobrio quadernetto con elastico che fa tanto\u00a0intellettuale, poeta o artista… Parlo\u00a0del <\/span>Moleskine<\/a><\/strong>, un’agendina piuttosto anonima ma inconfondibile proprio per questa sua ascetica essenzialit\u00e0.<\/span><\/p>\n

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Ma a cosa \u00e8 dovuto il successo di un\u00a0oggetto decisamente retr\u00f2<\/strong> nell’era dello scatto fatto con lo smartphone<\/strong>?<\/span><\/p>\n

Io penso che sia legato al desiderio di recuperare delle pratiche “lente” che richiedono concentrazione, come il disegno a mano libera<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Proprio quando il digitale prende il sopravvento portandoci ad un’osservazione fugace e distratta<\/strong> di ci\u00f2 che ci sta intorno, tornare a disegnare davanti ad un quadro in un museo o ad un paesaggio immerso nel verde, diventa un modo per resistere<\/strong> all’annullamento della creativit\u00e0 e della riflessione che la velocit\u00e0 con cui percepiamo il mondo<\/strong> comporta.<\/span><\/p>\n

Ecco spiegata la progressiva diffusione degli\u00a0<\/span>“sketchcrawl”<\/a><\/strong>,\u00a0periodici\u00a0raduni di amanti dello schizzo urbano che si danno appuntamento per disegnare insieme all’aperto, afferrando\u00a0colori\u00a0e\u00a0atmosfere.<\/span><\/p>\n

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Naturalmente anche sketchcrawl \u00e8 un marchio registrato…<\/span><\/p>\n

A questo punto basta chiamarlo semplicemente “andare-in-giro-a-disegnare-su-un-quaderno-qualunque”<\/strong> e potrete provare anche voi a salvare una <\/span>tradizione antica<\/a><\/strong> e a scoprire la citt\u00e0 in cui vivete vedendola, per la prima volta, con occhi nuovi!<\/span><\/p>\n

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