{"id":4071,"date":"2014-11-13T14:56:14","date_gmt":"2014-11-13T13:56:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=4071"},"modified":"2020-01-03T16:42:42","modified_gmt":"2020-01-03T15:42:42","slug":"scienza","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=4071","title":{"rendered":"Quanta scienza c’\u00e8 in un quadro?"},"content":{"rendered":"

Strano destino, quello della storia dell’arte. \u00c8 una delle discipline pi\u00f9 trasversali eppure viene vissuta come un mondo a parte, col suo linguaggio e i suoi problemi. Nessun legame con le altre discipline e in special modo con\u00a0quelle scientifiche.<\/span><\/p>\n

\u00c8 colpa di un equivoco, che ormai ha quasi un secolo, e che vede la netta separazione (quando non la contrapposizione) tra <\/span>cultura scientifica e cultura umanistica<\/a><\/strong>. Leonardo ne sarebbe inorridito!<\/span><\/p>\n

\"scienza-arte-leonardo\"<\/span><\/p>\n

In realt\u00e0 la cultura \u00e8 una sola<\/strong> e proprio l’arte<\/strong>, come ho avuto <\/span>pi\u00f9 volte<\/a><\/strong> modo di ribadire, \u00e8 una delle forme di conoscenza pi\u00f9 interdisciplinare<\/strong> ch’io conosca. E, soprattutto, c’\u00e8 dentro davvero tanta ma tanta scienza<\/strong>! Non ci credete?<\/span><\/p>\n

Vediamo, ad esempio, la <\/span>chimica<\/a><\/strong> nella pittura. Ogni pigmento ha una sua precisa <\/span>composizione molecolare<\/a><\/strong> la cui conoscenza \u00e8 spesso fondamentale per proteggere il dipinto dalle alterazioni dovute agli agenti esterni, soprattutto alla luce.<\/span><\/p>\n

Uno degli esempi pi\u00f9 eclatanti\u00a0\u00e8 il caso dei Girasoli di Van Gogh<\/strong>\u00a0(1889) conservati al museo di Amsterdam.\u00a0Ebbene, il giallo cromo utilizzato dal pittore sta virando verso il marrone ma non \u00e8 ben chiaro se ci\u00f2 sia dovuto alla <\/span>luce<\/a><\/strong> o all’interazione con <\/span>bario e zolfo<\/a><\/strong> presenti nelle vernici attigue alle aree gialle. Confrontando il quadro con la versione del 1888 conservata al National Museum di Londra, l’alterazione cromatica \u00e8 evidente.<\/span><\/p>\n

\"scienza-arte-girasoli\"<\/span><\/p>\n

Attraverso la <\/span>diagnostica<\/a><\/strong> (approccio scientifico basato su una serie di indagini fisiche e chimiche) \u00e8 possibile anche\u00a0accertare la paternit\u00e0 di un’opera (o, al contrario svelare un <\/span>falso<\/a><\/strong>).<\/span><\/p>\n

Un caso eclatante fu quello di <\/span>Han Van Meegeren<\/a><\/strong> (1889-1947), abilissimo falsario che nel primo Novecento cre\u00f2 sei\u00a0dipinti nello stile di Vermeer adoperando tavole lignee seicentesche\u00a0dalle quali aveva raschiato le opere originali. Scelse pigmenti dell’epoca, pennelli antichi e tecniche di invecchiamento precoce della patina pittorica. Cos\u00ec la sua Cena in Emmaus<\/strong> venne subito attribuita a Vermeer con grande entusiasmo da parte dei massimi critici dell’epoca…<\/span><\/p>\n

Le analisi chimiche, per\u00f2, rivelarono la presenza di resina a base di fenolformaldeide<\/strong>, sostanza sconosciuta nel XVII secolo e di\u00a0<\/span>blu cobalto<\/a><\/strong> (anche questo ignoto fino al XIX secolo); le radiografie, inoltre, fecero emergere le tracce dei dipinti sottostanti non perfettamente raschiati.<\/span><\/p>\n

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Oggi per l’autenticazione di un’opera<\/strong> si\u00a0lavora contemporaneamente su tre fronti: quello storico-stilistico, quello sulla datazione dei materiali e quello basato su indagini strumentali. Quest’ultimo campo \u00e8 quello che si avvale maggiormente dell’<\/span>approccio scientifico<\/a><\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Naturalmente il punto di vista\u00a0scientifico non \u00e8 legato solo alla salvaguardia o alla datazione dei dipinti. La scienza \u00e8 stata sempre presente nelle opere pittoriche. Le pitture pompeiane<\/strong>, ad esempio, mostrano <\/span>conoscenze di botanica<\/a><\/strong> molto approfondite: dopo duemila anni \u00e8 possibile riconoscere \u00a0e classificare esattamente tutte le specie vegetali raffigurate nei dipinti murali.<\/span><\/p>\n

Nel famoso affresco del triclinium\u00a0della <\/span>Villa di Livia Drusilla<\/a><\/strong> \u00e8 stata individuata una quercia, alcuni cipressi, l’acanto, la rosa, il melograno, il mirtillo, l’oleandro e tante altre specie perfettamente riprodotte.<\/span><\/p>\n

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Anche il <\/span>disegno di specie animali<\/a><\/strong>\u00a0o di alcuni particolari anatomici \u00e8 stato affrontato spesso con approccio molto scientifico, a cavallo tra arte e illustrazione naturalistica.<\/span><\/p>\n

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L’osservazione della natura comprende anche lo studio dei fenomeni atmosferici<\/strong>. Ed \u00e8 proprio grazie alla perfetta simbiosi tra sensibilit\u00e0 artistica e metodo scientifico che Leonardo ha trasformato in espressione pittorica l’assorbimento prodotto dall’atmosfera delle lunghezze d’onda corrispondenti ai colori caldi.<\/span><\/p>\n

In pratica, pi\u00f9 un oggetto \u00e8 lontano, pi\u00f9 appare sbiadito, chiaro e azzurrognolo: \u00e8 quella che viene definita\u00a0<\/span>prospettiva aerea o atmosferica<\/a><\/strong>.<\/span><\/p>\n

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I fenomeni meteorologici e atmosferici<\/strong>, d’altra parte, hanno affascinato da sempre gli artisti. Nell’Ottocento, in particolare, con la nascita del\u00a0Romanticismo<\/strong> e della pittura del sublime e del pittoresco, il paesaggio<\/strong> \u00e8 stato indagato a fondo in tutte le sue manifestazioni.<\/span><\/p>\n

Abbiamo gi\u00e0 visto, ad esempio, come le <\/span>nuvole<\/a><\/strong>\u00a0siano state spesso rappresentate con tale precisione da permettere persino di condurre degli studi climatologici relativi ai territori rappresentati.<\/span><\/p>\n

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Anche i <\/span>cieli stellati<\/a><\/strong> hanno suscitato molto interesse. Famoso \u00e8 il caso delle opere di Van Gogh<\/strong> per le quali, addirittura, \u00e8 stato possibile identificare le <\/span>costellazioni rappresentate<\/a><\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Oltre all’osservazione attenta\u00a0del vero, ci sono altri approcci di tipo scientifico<\/strong> presenti in pittura.<\/span><\/p>\n

L’uso della <\/span>prospettiva lineare<\/a><\/strong>, ad esempio, si basa su regole geometriche<\/strong> molto rigide. Lo spazio tridimensionale pu\u00f2 essere rappresentato su due dimensioni solo attraverso l’ideazione di una <\/span>nuova concezione dello spazio<\/a><\/strong> che \u00e8 al contempo matematica e filosofica.<\/span><\/p>\n

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\u00c8 scientifico\u00a0anche l’uso della <\/span>sezione aurea<\/a><\/strong>, una proporzione matematico-geometrica da sempre associata alla ricerca di armonia\u00a0ed\u00a0equilibrio.<\/span><\/p>\n

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Sempre restando nel campo della geometria, abbiamo visto nei relativi post che alcune figure piane, nello specifico il <\/span>triangolo<\/a><\/strong>, il <\/span>quadrato<\/a><\/strong> e il <\/span>cerchio<\/a><\/strong>, sono utilizzate spesso nel campo della pittura sia per organizzare l’immagine che come soggetto stesso dell’opera.<\/span><\/p>\n

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Passando dalle figure piane ai solidi non posso non citare opere come il ritratto di Luca Pacioli<\/strong> o i disegni che il solito Leonardo realizz\u00f2 per il suo trattato <\/span>De divina proportione<\/a><\/strong>. In questi ultimi sono raffigurati, tra i tanti, anche i <\/span>solidi platonici<\/a><\/strong>, cinque poliedri dalle propriet\u00e0 geometriche uniche.<\/span><\/p>\n

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Un altro aspetto della geometria spesso presente nell’arte \u00e8 la simmetria, un settore che vede innumerevoli espressioni in campo pittorico. La <\/span>simmetria radiale<\/a><\/strong>, in particolare, \u00e8 quella che ha dato gli esiti pi\u00f9 sorprendenti.<\/span><\/p>\n

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Come abbiamo visto in tanti altri post, attraverso un dipinto \u00e8 possibile anche fare <\/span>studi di colorimetria<\/a><\/strong>e\u00a0osservare, dunque,\u00a0il comportamento delle onde elettromagnetiche relative alle varie tinte.<\/span><\/p>\n

Si potr\u00e0 scoprire che molti artisti del Novecento hanno scelto di utilizzare<\/span> coppie di colori complementari<\/a><\/strong> perch\u00e9 pi\u00f9 “vibranti” ed accesi rispetto a qualsiasi altro abbinamento o\u00a0che i “tasselli”\u00a0di un quadro puntinista<\/strong> si fondono in colori non presenti sulla tela se osservati ad una certa distanza.<\/span><\/p>\n

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Nel Novecento le connessioni con la scienza<\/strong> diventano ancora pi\u00f9 complesse. \u00c8 emerso, addirittura, un <\/span>parallelismo<\/a><\/strong> molto interessante tra la teoria della relativit\u00e0 di Einstein<\/strong> e la simultaneit\u00e0 spazio-tempo espressa nel Cubismo di Picasso<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Sostanzialmente i due, sebbene in campi diversi e probabilmente senza contatti diretti, sono arrivati alle stesse conclusioni concettuali<\/strong>, uno nella\u00a0fisica e l’altro nell’arte!<\/span><\/p>\n

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Spazio e tempo trovano una nuova interpretazione nel Futurismo<\/strong> con la rappresentazione del movimento e della velocit\u00e0 attraverso la riproduzione pittorica del fenomeno detto “<\/span>persistenza retinica<\/a><\/strong>“. Si tratta di una sorta di inerzia dei fotorecettori<\/strong> presenti sulla nostra retina che comporta, appunto, una persistenza dell’immagine nell’occhio per 1\/12 di secondo, anche se l’oggetto osservato ha gi\u00e0 cambiato posizione.<\/span><\/p>\n

Questo comporta che l’osservazione del moto crea un effetto “scia”<\/strong>. Ed \u00e8 proprio questa\u00a0scia ci\u00f2 che nei dipinti futuristi riuscir\u00e0 ad esprimere il dinamismo di automobili, treni in corsa ma anche delle mani di un veemente violinista.<\/span><\/p>\n

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Il connubio tra arte e scienza, dunque, non solo \u00e8 sempre stato molto forte ma, con lo sviluppo di nuove tecnologie, si intensifica sempre pi\u00f9.<\/span><\/p>\n

Ecco, ad esempio, le meraviglie create dall’artista-scienziato\u00a0<\/span>Fabian Oefner<\/a><\/strong> mettendo insieme colore, movimento e macchina fotografica.<\/span><\/p>\n