{"id":3707,"date":"2014-09-14T20:00:10","date_gmt":"2014-09-14T18:00:10","guid":{"rendered":"http:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=3707"},"modified":"2019-11-05T20:39:50","modified_gmt":"2019-11-05T19:39:50","slug":"lo-sguardo-di-medusa-tra-arte-e-leggenda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=3707","title":{"rendered":"Lo sguardo di Medusa tra arte e leggenda"},"content":{"rendered":"

Trasforma\u00a0in pietra<\/strong> chiunque la guardi\u00a0negli occhi. E per guardarla ci vuole proprio\u00a0coraggio<\/strong> dato che la sua testa pullula di serpenti<\/strong> guizzanti!<\/span><\/p>\n

Parlo di Medusa<\/strong>, un mostro leggendario che da sempre trasmette\u00a0fascino e repulsione<\/strong> contemporaneamente. Il suo mito \u00e8 ammantato di paure ancestrali e la sua immagine \u00e8\u00a0la somma di quanto pi\u00f9 terrificante si possa immaginare.<\/span><\/p>\n

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Inizialmente, infatti,\u00a0Medusa mostrava una\u00a0grande bocca ghignante<\/strong>\u00a0dalle zanne sporgenti, la grossa lingua<\/strong> ben in vista, gli occhi spalancati\u00a0a mandorla\u00a0e i capelli anguiformi<\/strong>\u00a0(cio\u00e8 a forma di serpente).<\/span><\/p>\n

Nelle pi\u00f9 antiche rappresentazioni (VIII sec. a.C.) il volto \u00e8 frontale ma il resto del corpo, dotato di grandi ali<\/strong>, \u00e8 visto di profilo mentre compie la tipica corsa in ginocchio<\/strong>\u00a0(\u00e8 il cosiddetto “tipo arcaico”).<\/span><\/p>\n

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Come tutti gli esseri mostruosi dell’antichit\u00e0 aveva un preciso scopo apotropaico<\/strong>\u00a0cio\u00e8 protettivo contro i malefici. Il principio era che “l’orrido scaccia l’orrido<\/strong>“. Dunque, in tutte le culture arcaiche, si trovano esseri in cui si assommano quanti pi\u00f9 elementi terribili si possano immaginare.<\/span><\/p>\n

Non \u00e8 un caso che spesso il volto di Medusa\u00a0era utilizzato sui tetti dei templi greci ed etruschi come antefissa<\/strong>\u00a0in modo che, dall’alto della sua postazione lungo la linea di gronda, potesse controllare e proteggere<\/strong> l’edificio sacro.<\/span><\/p>\n

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Nell’arte greca, tuttavia, Medusa appare anche in altre\u00a0manifestazioni artistiche. Si trova, ad esempio, dipinta sulle ceramiche<\/strong> sia sotto forma di volto isolato\u00a0che nelle scene legate al mito che\u00a0stava sorgendo\u00a0per dare una personalit\u00e0 a questo mostro e una collocazione nell’universo narrativo greco<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Medusa, in breve\u00a0(ma se volete <\/span>qui<\/a><\/strong> trovate la storia completa),\u00a0era una delle tre G\u00f2rgoni<\/strong>, sorella di Steno ed Euriale. Deve il suo aspetto alla punizione di Atena<\/strong> e\u00a0la sua fine\u00a0alla mano di\u00a0Perseo<\/strong> che riusc\u00ec a decapitarla protetto dallo scudo specchiante che proprio Atena gli aveva prestato.<\/span><\/p>\n

E sul suo scudo Atena applicher\u00e0 la testa mozzata di Medusa un po’ come trofeo<\/strong>, un po’ perch\u00e9 il potere pietrificante<\/strong> dello sguardo continuava a funzionare… davvero furba, Atena! Questo \u00e8 il motivo per cui spesso il volto di Medusa \u00e8 raffigurato dentro un tondo<\/strong>: \u00e8 la rappresentazione dello scudo di Atena.<\/span><\/p>\n

A partire dal V sec. a.C. il volto si addolcisce e il mostro acquista definitivamente delle fattezze femminili<\/strong> sebbene la testa sia sempre ricoperta di serpenti. Che l’ignoto autore si sia ispirato a sua suocera<\/strong>?<\/span><\/p>\n

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Ed \u00e8 in questa versione umanizzata<\/strong> che la Gorgone si trasferisce nell’arte romana<\/strong>. Qui appare al centro di grandi mosaici<\/strong> pavimentali…<\/span><\/p>\n

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… rappresentata con Perseo in diversi affreschi pompeiani<\/strong>…<\/span><\/p>\n

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… e riprodotta sulle monete anche nella versione con le tre gambe della Triskeles<\/strong> (l’attuale simbolo della Regione Siciliana).<\/span><\/p>\n

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Come tutti i personaggi mitologici Medusa rester\u00e0 in disparte per almeno mille anni aspettando\u00a0che finisca il\u00a0Medioevo<\/strong>. Con l’avvento del Cristianesimo, infatti, l’arte si sposta tutta sulla rappresentazione di immagini bibliche<\/strong> evitando accuratamente la riproposizione di soggetti pagani (si contano solo\u00a0un paio di\u00a0<\/span>miniature<\/a><\/strong> con\u00a0alcune scene del mito di Perseo).<\/span><\/p>\n

La lunga attesa, per\u00f2, sar\u00e0 ricompensata attraverso un vero capolavoro: \u00e8 quel <\/span>Perseo con la testa di Medusa<\/a><\/strong> di Benvenuto\u00a0Cellini<\/strong> (1554) realizzato in bronzo per la Loggia dei Lanzi di Firenze. Qui il volto della Gorgone \u00e8 quasi dormiente, non c’\u00e8 pathos<\/strong>. Come per il David che Michelangelo\u00a0aveva realizzato cinquanta anni prima, il senso \u00e8 l’affermazione della virtus, della forza morale dell’eroe<\/strong> sulla brutalit\u00e0 ferina del mostro, simboleggiante la cosiddetta hybris, la \u00a0violenta superbia del mostro.<\/span><\/p>\n

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In realt\u00e0 questa non \u00e8 la prima apparizione di Medusa dell’arte moderna. Ci sarebbe almeno un precedente, quello di <\/span>Baldassare Peruzzi<\/a><\/strong> sulla volta della Villa Farnesina<\/strong> a Roma del 1510, ma di certo non ha l’impatto della statua di Cellini.<\/span><\/p>\n

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Alla fine del XVI secolo, ed esattamente nel 1597, Annibale Carracci<\/strong> riprende il mito narrandone un momento successivo e cio\u00e8 quando Perseo pietrifica Fineo e i suoi seguaci mostrando loro la testa di Medusa. Stavolta siamo a <\/span>Palazzo Farnese<\/a><\/strong>, ancora\u00a0a Roma.<\/span><\/p>\n

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Il 1597 va ricordato, per\u00f2, per una ben pi\u00f9 nota <\/span>Medusa<\/a><\/strong>:\u00a0quella che campeggia sullo scudo dipinto da Caravaggio<\/strong> ed oggi esposto agli <\/span>Uffizi<\/a><\/strong>.<\/span><\/p>\n

Qui sembra quasi tornare l’antico motivo apotropaico<\/strong>: la testa al centro dello scudo di Atena rende invincibile chi lo utilizza. Ma la sensibilit\u00e0 \u00e8 tutta barocca<\/strong>: la bocca spalancata in un urlo di terrore, gli occhi sgranati e terribili, il sangue che fluisce copioso dal capo sgozzato e i serpenti sibilanti aggrovigliati tra loro. Una roba\u00a0da film dell’orrore<\/strong>!!!<\/span><\/p>\n

Ma sappiamo bene quanto a Caravaggio piacesse la crudezza della realt\u00e0<\/strong>. Lui proprio ci sguazzava…<\/span><\/p>\n

Non c’\u00e8 nessun tentativo di idealizzazione e non c’\u00e8 neanche Perseo. La testa sta l\u00e0 agonizzante e ancora si chiede che diavolo sia successo!<\/span><\/p>\n

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Il Barocco sar\u00e0 proprio l’epoca\u00a0della Medusa protagonista. Nel 1618 il fiammingo Pieter Paul Rubens<\/strong> raffigura la testa gettata per terra con decine di serpenti e rettili vari che le si dimenano intorno.<\/span><\/p>\n

Un’immagine davvero raccapricciante<\/strong> che ci svela anche un altro dettaglio\u00a0della leggenda: ogni stilla di sangue<\/strong> che fosse caduta\u00a0al suolo avrebbe generato un serpente, quella caduta in mare avrebbe dato vita ad un ramo di corallo.<\/span><\/p>\n

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A met\u00e0 del XVII secolo \u00e8 la volta di <\/span>Gian Lorenzo Bernini<\/a><\/strong> e del suo busto\u00a0scultoreo di Medusa.<\/span><\/p>\n

Qui la Gorgone \u00e8 colta prima della decapitazione, nel momento in cui si rende conto con angoscia<\/b>\u00a0che Perseo le ha posto davanti lo scudo riflettente di Atena facendola diventare\u00a0vittima\u00a0del suo stesso maleficio<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Per tornare ad immagini meno truculente occorre arrivare al 1800 in cerca di\u00a0<\/span>Antonio Canova<\/a><\/strong>: da buon neoclassicista ci mostra un bel Perseo trionfante<\/strong> col braccio steso in avanti a sostenere la testa della Gorgone.<\/span><\/p>\n

Sembra richiamare il famoso precedente di Cellini ma l’eroe qui \u00e8 pi\u00f9 impettito, rigido e solenne rispetto all’esempio fiorentino. Il volto di Medusa, invece, somiglia molto alla cosiddetta “Medusa Rondanini<\/strong>” (440 a.C.) attribuita a Fidia<\/strong> (nella figura in basso a destra).<\/span><\/p>\n

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Verso la fine dell’Ottocento la percezione di Medusa cambier\u00e0 radicalmente. I simbolisti ne sentirono\u00a0il fascino fatale<\/strong> e la rappresentarono spesso con il volto\u00a0frontale e un che di morboso<\/strong>\u00a0nello sguardo.<\/span><\/p>\n

Qui Eros e Thanatos<\/strong>, il richiamo carnale e il sacrificio umano, si fondono in un unico essere dall’aspetto conturbante<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Non si possono descrivere altrimenti la Medusa di Arnold B\u00f6cklin<\/strong> (1887), quella di Franz von Stuck<\/strong> (1892), Fernand Khnopff<\/strong> (1898) e Gustav Klimt<\/strong> (1902).<\/span><\/p>\n

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Negli anni a cavallo tra XIX e XX<\/strong> secolo Medusa conosce un momento di grande attenzione. Se volete vedere altri esempi scorrete la raccolta che ho fatto su <\/span>Pinterest<\/a><\/strong>… sono davvero tanti!<\/span><\/p>\n

Con le Avanguardie storiche<\/strong> c’\u00e8 di nuovo una botta d’arresto. Come per l’iconografia delle <\/span>Tre Grazie<\/a><\/strong>, dell’<\/span>albero della vita<\/a><\/strong> o della <\/span>torre di Babele<\/a><\/strong>, anche quella\u00a0della Gorgone viene momentaneamente accantonata.<\/span><\/p>\n

In tempi abbastanza recenti \u00e8 stata riproposta come omaggio a Caravaggio dal pittore siciliano\u00a0Renato Guttuso<\/strong> che ne ha dato una versione (1985) vivacemente\u00a0policromatica<\/strong>!<\/span><\/p>\n

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Intanto anche un altro artista siciliano, <\/span>Bruno Caruso<\/a><\/strong>, si \u00e8 dedicato alla figura di Medusa con splendide illustrazioni<\/strong> e uno stupefacente mosaico<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Con il mito di Medusa si sono confrontati anche alcuni artisti esperti di <\/span>anamorfosi<\/a><\/strong> creando delle illusioni\u00a0prospettiche<\/strong> orizzontali e verticali.<\/span><\/p>\n

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Ai nostri tempi appartengono anche altre immagini meno “poetiche”… si tratta di alcuni casi di\u00a0volti\u00a0stilizzati <\/strong>della Gorgone utilizzati per dei marchi molto noti.<\/span><\/p>\n

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Non mancano neanche le citazioni fumettistiche<\/strong>. Da quella di Dylan Dog<\/strong> che mescola Davide e Golia di Caravaggio con il mito di Medusa alla fantastica Marge-Gorgone Simpson<\/strong> che pietrifica il povero Homer!<\/span><\/p>\n

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In questi percorsi iconografici<\/strong> mi capita che qualcuno lamenti l’aspetto un po’ prosaico<\/strong> delle opere contemporanee se confrontate con quelle dei secoli passati.<\/span><\/p>\n

S\u00ec, \u00e8 vero. Sembra che la capacit\u00e0 di emozionare<\/strong> si sia un po’ spenta. A\u00a0me piace pensare, invece, che i capolavori in corso<\/strong> non siano ancora stati scoperti… chi lo sa. Lo scopriremo solo\u00a0tra qualche secolo!<\/span><\/p>\n

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