{"id":36549,"date":"2026-01-01T09:31:32","date_gmt":"2026-01-01T08:31:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=36549"},"modified":"2026-01-01T09:31:32","modified_gmt":"2026-01-01T08:31:32","slug":"opere-darte-e-sincronie-illuminanti","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=36549","title":{"rendered":"Opere d’arte e sincronie illuminanti"},"content":{"rendered":"

Avete presente come appare un paesaggio visto col binocolo<\/strong>? Di uno spazio immenso, sterminato, ricco di elementi diversi, ne vediamo una parte infinitesima<\/strong>, enormemente ingrandita.<\/span><\/p>\n

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Riusciamo cos\u00ec a scoprire tantissimo di un punto specifico, ma perdiamo completamente lo sguardo d’insieme<\/strong>. Il punto osservato appare decontestualizzato<\/strong>, slegato dal tutto, tanto che potremmo farcene un’idea lontana dalla realt\u00e0. Se per esempio guardiamo l’unica oasi in un deserto potremmo credere di trovarci di fronte a una foresta, quando invece stiamo guardando l’eccezione<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Ma perch\u00e9 vi sto raccontando tutto questo? Beh, perch\u00e9 somiglia molto al modo in cui si studia la storia dell’arte<\/strong>. <\/span><\/p>\n

Prendiamo l’Impressionismo: in pratica la nostra attenzione si concentra tutta solo su uno sparuto gruppetto di artisti di un quartiere parigino, come se nel resto della citt\u00e0, della nazione, del continente e del mondo intero, non accadesse pi\u00f9 nulla. Ma gli anni’70 dell’Ottocento sono diventati l’et\u00e0 dell’Impressionismo solo per gli storici e tanto tempo dopo.<\/span><\/p>\n

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\u00c9douard Manet, Monet dipinge nella sua barca-studio, 1874, olio su tela, cm 81×100, Neue Pinakothek, Monaco di Baviera<\/span><\/p><\/div>\n

Se volessimo allargare lo sguardo a tutto ci\u00f2 che venne prodotto nel 1874<\/strong>, anno della fatidica prima mostra impressionista, scopriremmo che quegli artisti erano completamente fuori dal contesto (infatti la mostra suscit\u00f2 feroci polemiche) e anche se successivamente la critica ha esaltato quel gruppo per aver “rinnovato” l’arte dell’Ottocento, resta il fatto che questo ci porta a ignorare fior di artisti che semplicemente appartenevano alla loro epoca.<\/span><\/p>\n

Facciamo subito qualche esempio. Iniziamo dai francesi non impressionisti. Il dipinto sottostante \u00e8 di <\/span>L\u00e9on Augustin Lhermitte<\/a><\/strong> (1844-1925) un pittore che ebbe riconoscimenti internazionali e numerosi premi. Si tratta di una scena di vita dei campi, un genere che solitamente viene studiato a met\u00e0 dell’Ottocento, con Courbet e Millet. Ma quel verismo continu\u00f2 ad essere vivo per decenni e Lhermitte ne fu un grande interprete tanto da essere ricordato come “pittore dei mietitori”.<\/span><\/p>\n

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L\u00e9on Augustin Lhermitte, La mietitura, 1874, olio su tela, cm 122×205, Mus\u00e9e des Beaux-Arts de Carcassonne<\/span><\/p><\/div>\n

A proposito, anche Gustave Courbet<\/strong> (1819-1877) continuava a dipingere. Questa \u00e8 la sua vista del “Lago Lemano” del 1874.<\/span><\/p>\n

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Gustave Courbt, Lago Lemano, 1874, olio su tela, Collezione privata<\/span><\/p><\/div>\n

E questa \u00e8 una scena di vita dei campi di Jean-Fran\u00e7ois Millet<\/strong> (1814-1875) dipinta nel 1874.<\/span><\/p>\n

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Jean-Fran\u00e7ois Millet, Covoni, autunno, 1874, olio su tela, cm 85×110, MET, New York<\/span><\/p><\/div>\n

Ebbe successo e riconoscimento anche <\/span>\u00c9mile Munier<\/a><\/strong> (1840-1895), allievo di Bouguereau specializzato in ritratti di bambini. La sua “Giovane ragazza italiana” \u00e8 un esempio del suo talento nella resa dell’espressione e dei dettagli.<\/span><\/p>\n

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\u00c9mile Munier, Giovane ragazza italiana, 1874, olio su tela, cm 60×49, Rehs Galleries, Inc., New York<\/span><\/p><\/div>\n

E visto che abbiamo citato William-Adolphe Bouguereau<\/strong> (1825-1905), vediamo cosa ha realizzato nel 1874. Tra le varie tele ho scelto “Omero e la sua guida”, un tipico esempio di dipinto a tema storico-mitologico di gusto neoclassico che esalta la virt\u00f9 degli antichi.<\/span><\/p>\n

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William-Adolphe Bouguereau, Omero e la sua guida, 1874, olio su tela, cm 82×56, Milwaukee Art Museum<\/span><\/p><\/div>\n

\u00c8 francese anche Rosa Bonheur<\/strong> (1822-1899) la grande pittrice di animali, prima donna a ricevere la Legion d’Onore. Del 1874 \u00e8 un bell’esemplare di “Leonessa a riposo”. Va ricordato che l’artista dipingeva tutti gli animali dal vero, ritratti nel parco che aveva fatto realizzare attorno al suo castello.<\/span><\/p>\n

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Rosa Bonheur, Leonessa a riposo, 1874, olio su tela, cm 54×63, Collezione privata<\/span><\/p><\/div>\n

L’accademico e orientalista Gabriel Ferrier<\/strong> (1847-1914) dipinge nel 1874 \u00a0“Sogni di luna piena”, una visione esotica vagamente inquietante.<\/span><\/p>\n

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Gabriel Ferrier, Sogni di Luna piena, 1874<\/span><\/p><\/div>\n

Pi\u00f9 vicino ai temi impressionisti \u00e8 James Tissot<\/strong> (1836-1902), un allievo del neoclassico Jean-Auguste-Dominique Ingres. Ed \u00e8 proprio la sua formazione che lo porta a dipingere le scene di svago della borghesia con una tecnica nitida ed elegante, lontana dalle pennellate rapide degli Impressionisti. Un esempio \u00e8 “Il ballo sul ponte della nave”, sempre del 1874, che raffigura una regata estiva presso l’isola di Wight.<\/span><\/p>\n

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James Tissot, Il ballo sul ponte della nave, 1874, olio su tela, cm 84×129, Tate Britain, Londra<\/span><\/p><\/div>\n

Visto che ci siamo spostati nel Regno Unito, vediamo cosa accade. Qui troviamo Elizabeth Thompson<\/strong> (1846-1933) una pittrice di grande successo appassionata di scene di battaglia (ebbene s\u00ec… le donne praticavano gli stessi generi degli uomini). Il suo capolavoro, uno dei dipinti britannici pi\u00f9 noti del XIX secolo, \u00a0\u00e8 proprio del 1874 e si intitola “<\/span>Chiamata dell’appello dopo uno scontro, Crimea<\/a><\/strong>“.<\/span><\/p>\n

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Elizabeth Thompson, Chiamata dell’appello dopo uno scontro, Crimea, 1874, olio su tela, cm 93×183, National Army Museum, Londra<\/span><\/p><\/div>\n

Nello stesso anno l’irlandese John O’Connor<\/strong> (1830-1889) dipinge una veduta del “<\/span>Victoria Embankment”<\/a><\/strong> di Londra da poco completato, con la cupola di Saint Paul sullo sfondo e una donna col parasole che si gode la marcia militare.<\/span><\/p>\n

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John O’Connor, Embankment, 1874, olio su tela, cm 92×142, London Museum<\/span><\/p><\/div>\n

Nel frattempo erano attivi anche i preraffaelliti. Quest’immagine \u00e8 “Rosa Triplex” di Dante Gabriel Rossetti<\/strong> (1828-1882), una tipica opera della confraternita fondata in Inghilterra nel 1848.<\/span><\/p>\n

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Dante Gabriel Rossetti, Rosa triplex, 1874, acquerello su carta, cm 77×88, Collezione privata<\/span><\/p><\/div>\n

Adesso spostiamoci nell’impero russo. Qui Vasilij Polenov<\/strong> (1844-1927), pittore ufficiale presso lo stato maggiore dell’erede al trono, dipinge nel 1874 “Il diritto del padrone”, un’opera che raffigura la presunta tradizione dello ius primae noctis<\/em>.<\/span><\/span><\/p>\n

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Vasilij Polenov, Il diritto del padrone, 1874, olio su tela, cm 120×174, Galleria Statale Tretyakov, Mosca<\/span><\/p><\/div>\n

Vladimir Makovskij<\/strong> (1846-1920) illustra invece una coppia di filantropi che fanno visita a una famiglia povera.<\/span><\/p>\n

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Vladimir Makovskij, Visita ai poveri, i filantropi o La visita, 1874, olio su tela, cm 69×96, Galleria Statale Tretyakov, Mosca<\/span><\/p><\/div>\n

Si occupa di diseredati anche uno dei maggiori pittori russi dell’Ottocento, Ilya Efimovich Repin<\/strong> (1844-1930), con una piccola pescatrice dipinta nel 1874.<\/span><\/p>\n

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Ilya Repin, Pescatrice, 1874, olio su tela, cm 74×50, Irkutsk Regional Art Museum<\/span><\/p><\/div>\n

Contemporaneamente Ivan Konstantinovi\u010d Ajvazovskij<\/strong> (1817-1900) dipinge una delle sue suggestive marine dedicata alla laguna di Venezia.<\/span><\/p>\n

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Ivan Konstantinovi\u010d Ajvazovskij, Venezia, 1874, olio su tela, cm 130×170, Dolmabah\u00e7e Palace, Istanbul<\/span><\/p><\/div>\n

E i pittori italiani? Cosa dipingono nel 1874? Iniziamo da Giuseppe De Nittis<\/strong> (1846-1884). Anche se si tratta di un artista pugliese, gran parte delle sue opere sono ambientate a Parigi, dove si era trasferito gi\u00e0 dal 1867. In “Che freddo!” del 1874 raffigura un gruppo di parigine in pieno inverno, che affrontano raffiche di vento gelido nei loro abiti eleganti.<\/span><\/p>\n

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Giuseppe De Nittis, Che freddo!, 1874, olio su tela, cm 54×73, Civiche raccolte d’arte applicata, Milano<\/span><\/p><\/div>\n

Nella stessa citt\u00e0 e nello stesso anno Giovanni Boldini<\/strong> (1842-1831) ritrae Berthe, la sua modella e amante, che esce per una passeggiata.<\/span><\/p>\n

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Giovanni Boldini, Berthe che esce per una passeggiata, 1874, olio su tavola, cm 56×40, Collezione privata<\/span><\/p><\/div>\n

Intanto a Firenze Giovanni Fattori<\/strong> (1825-1908) dipinge “Carrozza aperta alle Cascine”, su una delle sue consuete tavolette di legno dal formato orizzontale.<\/span><\/p>\n

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Giovanni Fattori, Carrozza aperta alle Cascine, 1874-1875, olio su tavola, cm 12×37, Collezione privata<\/span><\/p><\/div>\n

Telemaco Signorini<\/strong> (1835-1901) realizza invece “Pescivendole a Lerici”.<\/span><\/p>\n

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Telemaco Signorini, Pescivendole a Lerici, 1874, olio su tavola, cm 16×26, Galleria Nazionale di Arte Moderna, Roma<\/span><\/p><\/div>\n

A Napoli Antonio Mancini<\/span><\/bdi><\/span><\/strong> (1852\u20131930) raffigura uno “Scugnizzo con salvadanaio”.<\/span><\/p>\n

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Antonio Mancini, Scugnizzo con salvadanaio, 1874, olio su tela, cm 64×51, Collezione privata<\/span><\/p><\/div>\n

In Sicilia Francesco Lojacono<\/strong> (1838-1915) dipinge la vista di “Palermo e Monte Pellegrino”.<\/span><\/p>\n

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Francesco Lojacono, Palermo e Monte Pellegrino, 1874, Novosibirsk State Fine Arts Museum<\/span><\/p><\/div>\n

Si trova in Sicilia per il suo Grand Tour anche John Ruskin<\/strong> (1819-1900). Qui raffigura l’Etna all’alba con un veloce acquerello prodotto a Taormina.<\/span><\/p>\n

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John Ruskin, Etna da Taormina, 1874, acquerello<\/span><\/p><\/div>\n

A proposito di viaggi, nel 1874 il pittore bavarese Carl Haag<\/strong> (1820-1915) \u00e8 in Egitto, dove ritrae la Grande Sfinge di Giza in fase di disseppellimento.<\/span><\/p>\n

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Carl Haag, La Sfinge con la Piramide di Micerino, 1874<\/span><\/p><\/div>\n

In Spagna Pere Borrell del Caso<\/strong> (1835-1910) dipinge “Fuggendo dalla critica”, un capolavoro di illusionismo con un ragazzino trompe l’oeil<\/em> che scavalca la cornice del quadro. Tra parentesi: se vi interessa questo genere qui trovate un’intera <\/span>raccolta<\/strong><\/a> di personaggi e oggetti che sembrano fuoriuscire dal quadro.<\/span><\/p>\n

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Pere Borrell del Caso, Sfuggendo dalla critica, 1874, olio su tela, cm 75,7×61, Colecci\u00f3n Banco de Espa\u00f1a, Madrid<\/span><\/p><\/div>\n

Negli Stati Uniti Winslow Homer<\/strong> (1836-1910) racconta le giornate delle americane sulla spiaggia.<\/span><\/p>\n

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Winslow Homer, East Hampton Beach, Long Island, 1874, The National Gallery of Art, Washington DC<\/span><\/p><\/div>\n

Albert Bierstadt<\/a><\/strong> (1830-1902) \u00e8 invece impegnato a raffigurare i grandi paesaggi americani e in particolare il fiume Hudson con immense opere che cercano di dare una visione pacifica dello scontro tra i colonizzatori e gli indigeni.<\/span><\/p>\n

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Albert Bierstadt, La scoperta del fiume Hudson, 1874, olio su tela, cm 184×304, United States House of Representatives, Washington DC<\/span><\/p><\/div>\n

Intanto in Giappone il maestro di ukiyo-e Tsukioka Yoshitoshi<\/strong> (1839-1892) realizza “La battaglia del santuario Sann\u014d al tempio T\u014deizan”, una scena raccapricciante appartenente a un filone artistico che si compiaceva di sangue e crudelt\u00e0.<\/span><\/p>\n

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Tsukioka Yoshitoshi, La battaglia del santuyario Sann\u014d al tempio T\u014deizan, 1874, xilografia a colori su carta, cm 34×69, Fine Arts Museums of San Francisco<\/span><\/p><\/div>\n

In India il prolifico ritrattista Raja Ravi Varma<\/strong> (1848-1906) dipinge “Una ragazza tamil che suona lo swarbat”, un’opera che venne donata dal Maharaja di Travancore al Principe del Galles, futuro re Edoardo VII, durante il suo viaggio in India del 1875.<\/span><\/p>\n

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Raja Ravi Varma, Ragazza tamil che suona lo swarbat, copia dell’originale del 1874, olio su tela, cm 88×71, Collezione privata<\/span><\/p><\/div>\n

Tutto questo non sembra lontano anni luce dall’Impressionismo? E non trovate illuminanti queste sincronie? Mentre Monet & co. si dedicavano alla vita della borghesia francese, infinite altre storie – non meno interessanti – venivano scritte in ogni angolo del mondo. Immagini capaci di svelare, attraverso i soggetti scelti, situazioni sociali e storiche completamente diverse da quelle della Belle \u00c9poque parigina.<\/span><\/p>\n

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Claude Monet, Barca a vela a Petit-Gennevilliers, 1874, olio su tela, cm 56×74, Collezione privata<\/span><\/p><\/div>\n

Questo mi fa pensare al modo in cui ragioniamo anche su altri fenomeni: spesso osserviamo il mondo con il binocolo e creiamo attorno a quella vista una bolla separata dalla realt\u00e0. Crediamo che certe situazioni, certe emergenze, siano gigantesche, ma se allarghiamo lo sguardo possiamo scoprire la loro reale dimensione, spesso del tutto marginale.\u00a0<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La storia dell’arte privilegia fenomeni che nella loro epoca erano a volte marginali ignorando ci\u00f2 che veniva prodotto contemporaneamente.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":38269,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,516,1],"tags":[2256,2215,824,238,2232,510],"class_list":["post-36549","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-didattica-arte","category-met-stud","category-storia-arte","tag-contemporaneita","tag-critica","tag-impressionismo","tag-linea-del-tempo","tag-sincronie","tag-storia-dellarte"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/36549","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=36549"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/36549\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":38289,"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/36549\/revisions\/38289"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/38269"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=36549"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=36549"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=36549"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}