{"id":36268,"date":"2025-06-16T13:14:11","date_gmt":"2025-06-16T11:14:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=36268"},"modified":"2025-06-16T13:14:11","modified_gmt":"2025-06-16T11:14:11","slug":"quando-la-firma-dellartista-entra-nella-scena","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=36268","title":{"rendered":"Quando la firma dell’artista entra nella scena"},"content":{"rendered":"

Qualche giorno fa sono stata a Palazzo Roverella, Rovigo, a vedere la mostra “<\/span>Hammorsh\u00f8i e i pittori del silenzio tra il Nord Europa e l’Italia<\/a><\/strong>“. Una bella esposizione, che consiglio soprattutto a chi non conosce ancora questo suggestivo pittore danese (se per\u00f2 avete letto <\/span>Il mondo alla finestra<\/a><\/strong>, lo avete gi\u00e0 incontrato…).<\/span><\/p>\n

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Ma non \u00e8 di lui che volevo parlarvi oggi, ma di un curioso dettaglio<\/strong> che ho notato in un dipinto di Giovanni Bellini (1430-1516) visto alla fine della mostra, che mi ha fatto scattare la curiosit\u00e0 di indagare su questo aspetto.<\/span><\/p>\n

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Si tratta di una <\/span>Madonna col Bambino<\/a><\/strong> del 1470-1480 in cui la firma<\/strong> dell’artista \u00e8 scritta su un pezzetto di carta che, con perfetto illusionismo, sembra incollato al parapetto di marmo dietro cui stanno i personaggi. “IOANNES BELLINUS” \u00e8 il nome in latino del pittore, con l’aggiunta della P che sta per pinxit, cio\u00e8 “ha dipinto”.<\/span><\/p>\n

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Bellini ha usato lo stesso dispositivo anche in altre opere, imitando in alcuni casi le pieghe della carta.<\/span><\/p>\n

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Questo cartiglio trompe-l’\u0153il<\/strong> non \u00e8 per\u00f2 un semplice vezzo ma una dimostrazione di virtuosismo in un’epoca, come il Rinascimento, nella quale la capacit\u00e0 di imitare la realt\u00e0 era considerata una delle massime virt\u00f9 pittoriche. Il<\/span> cartiglio, inoltre, funge da “certificato di autenticit\u00e0<\/strong>” ante litteram con cui l’artista rivendicava la paternit\u00e0 dell\u2019opera in modo inequivocabile e permanente.<\/span><\/span><\/p>\n

L\u2019uso del cartiglio, infine, richiama la tradizione delle iscrizioni classiche<\/strong>, in linea con il gusto umanistico<\/strong> dell’et\u00e0 di Bellini. La firma in latino con l’aggiunta di pinxit<\/em> o faciebat<\/em> era un’ulteriore affermazione del legame con la cultura classica<\/strong>.<\/span><\/span><\/p>\n

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Ma quello che mi interessa di pi\u00f9 \u00e8 il fatto che, grazie al cartiglio, la firma diventa un elemento della composizione<\/strong>. L’autografo dell’artista non viene semplicemente giustapposto all’opera ma entra fisicamente nella scena diventando parte integrante della narrazione pittorica.
\nQuesto \u00e8 ancora pi\u00f9 evidente nel suo <\/span><\/span>San Francesco nel deserto<\/a><\/strong> del 1480, in cui il cartiglio \u00e8 impigliato a un ramo secco, in basso a sinistra.<\/span><\/span><\/p>\n

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Nello stesso periodo anche Antonello da Messina<\/strong> ha firmato alcune sue opere dentro un cartiglio realistico. Sappiamo che intorno al 1475 i due artisti si conoscono a Venezia, dove il pittore siciliano introdusse la lezione fiamminga della pittura a olio e della resa del dettaglio. Ma non si sa chi dei due abbia firmato per primo dentro un foglietto.<\/span><\/p>\n

Antonello per\u00f2 aggiungeva anche la data<\/strong> cos\u00ec da permetterci di conoscere l’anno di realizzazione dell’opera (anche se a volte ritoccava il dipinto anni dopo). Nel cartiglio del suo <\/span>Salvator Mundi<\/a><\/strong>, per esempio, c’\u00e8 scritto all’incirca “Mille simo quatricentessimo sexstage\/simo quinto viije Indi Antonellus Messaneus me pinxit”, cio\u00e8 “Nell\u2019anno 1465, Antonello da Messina mi ha dipinto”.<\/span>
\nQuesto cartiglio non solo autentica l\u2019opera, ma \u00e8 anche uno stratagemma visivo che contribuisce alla profondit\u00e0<\/strong> e alla spazialit\u00e0<\/strong> della composizione, con pieghe e ombre che lo fanno balzare in rilievo sul parapetto.<\/span><\/p>\n

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Come Bellini era veneziano di nascita anche Carlo Crivelli<\/strong> (1435-1495) ma nei suoi dipinti non mostra evidenti influssi di Bellini o di Antonello. La sua pittura esibisce invece un gusto per il decorativismo tardogotico. E tuttavia era un appassionato degli effetti trompe l’oeil<\/strong> che applicava a fiori, frutti e cartigli, apparentemente sporgenti dai quadri, come in questa <\/span>Madonna col Bambino<\/a><\/strong> del 1480. Il cartiglio recita “OPUS KAROLI CRIVELLI VENETI”, cio\u00e8 “opera del veneto Carlo Crivelli”.<\/span><\/p>\n

Qui, per altro, di illusionistico non c’\u00e8 solo il cartiglio ma anche la mosca<\/strong> che, per dimensioni e posizione, non sembra far parte della scena ma pare quasi posata sul dipinto, tanto che un osservatore potrebbe essere tentato di cacciarla via.<\/span><\/p>\n

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Il cartiglio non era nel Quattrocento l’unico modo per firmare un’opera dentro un elemento della scena. Jan van Eyck<\/strong>, per esempio, ha siglato i suoi <\/span>Coniugi Arnolfini<\/strong><\/a> del 1434 dipingendo sulla parete di fondo della stanza le parole “Johannes de Eyck fuit hic” (cio\u00e8 “Johannes van Eyck \u00e8 stato qui”).
\nQuella scritta avrebbe anche un’altra valenza e cio\u00e8 quella di dichiararsi testimone<\/strong> della promessa di matrimonio che avviene tra la coppia in primo piano.<\/span><\/p>\n

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Andrea Mantegna, invece, sceglie un modo particolarmente erudito di firmare il suo primo <\/span>San Sebastiano<\/a><\/strong>, quello del 1457-1459 conservato a Vienna. Qui, sul pilastro a cui \u00e8 legato il martire, incide in verticale le parole greche “\u03a4\u039f \u0395\u03a1\u0393\u039f\u039d \u03a4\u039f\u03a5 \u0391\u039d\u0394\u03a1\u0395\u039f\u03a5” che significano “Opera di Andrea”.
\nLa scelta del greco<\/strong> al posto del latino \u00e8 piuttosto rara e rivela la volont\u00e0 del pittore di affermare la propria identit\u00e0 artistica con un richiamo colto all\u2019antichit\u00e0 e il suo legame <\/span>con l\u2019ambiente umanistico e accademico di Padova, citt\u00e0 dove l\u2019opera fu realizzata.<\/span><\/p>\n

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Tuttavia la firma dell’opera – “ambientata” o meno che fosse – non era una pratica diffusa n\u00e9 sempre consentita, specialmente perch\u00e9 l\u2019artista lavorava su commissione<\/strong> per un committente o un mecenate, che deteneva ogni diritto sull\u2019opera. La paternit\u00e0 del dipinto era sancita gi\u00e0 dal contratto di commissione, cosa che rendeva superflua la firma dell\u2019artista sull\u2019opera stessa.<\/span>
\nInoltre, firmare l’opera poteva essere visto come un atto di vanit\u00e0<\/strong> o di rottura con la concezione che l\u2019arte fosse al servizio del potere e della committenza, non dell\u2019individualit\u00e0 dell\u2019artista. Questo \u00e8 il motivo per cui a volte la firma veniva mimetizzata<\/strong> inserendola in modo discreto all’interno della scena.<\/span><\/p>\n

\u00c8 mimetizzata, per esempio, la firma di Michelangelo<\/strong> sulla sua <\/span>Piet\u00e0<\/a><\/strong> del 1497-1499. Lo scultore la incise in un secondo momento sulla fascia che attraversa il petto della Madonna poich\u00e9, davanti a un’opera cos\u00ec straordinaria, alcuni contemporanei la attribuirono a un artista lombardo, non credendo che potesse essere stata concepita da uno scultore cos\u00ec giovane (Michelangelo aveva circa 23 anni). E dunque tracci\u00f2 la scritta MICHAEL\u00b7ANGELUS\u00b7BONAROTUS\u00b7FLORENT[INUS]\u00b7FACIEBA[T], cio\u00e8 \u201cfatto dal fiorentino Michelangelo Buonarroti\u201d). Quella fu la prima e ultima volta che Michelangelo firm\u00f2 un\u2019opera.<\/span><\/p>\n

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Un altro interessante esempio di firma ambientata (e camuffata) viene da Perugino<\/strong> e si trova nella sua <\/span>Madonna in gloria e santi<\/a><\/strong> del 1500. La sua collocazione \u00e8 piuttosto singolare: si trova sulla ruota di legno, simbolo del martirio di Santa Caterina d’Alessandria, posata per terra e recita “PETRUS PERRUSINUS PINXIT” (“Dipinto da Pietro Perugino”).<\/span>
\nL’artista comunque firm\u00f2 con il proprio nome solo un numero limitato di opere, prevalentemente pubbliche<\/strong>, nelle quali era importante certificare l\u2019autore per motivi di prestigio e garanzia artistica<\/strong>.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

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Verso la fine del Quattrocento la figura del pittore stava emergendo definitivamente come creatore individuale<\/strong> e non pi\u00f9 come semplice esecutore anonimo. Si stava compiendo il passaggio dall’artigiano all’intellettuale e la firma testimoniava questo nuovo status dell’artista. Questo \u00e8 particolarmente evidente nella produzione di Albrecht D\u00fcrer<\/strong>, che di questo nuovo ruolo era particolarmente fiero.<\/span><\/p>\n

Le sue opere, che si tratti di incisioni o dipinti, sono tutte firmate con il suo celebre <\/span>monogramma<\/a><\/strong> formato da una grande A che contiene una piccola D. Ma la cosa interessante \u00e8 che spesso la sua firma \u00e8 inserita in modo molto originale all’interno di elementi della scena. Nel <\/span>Cristo tra i dottori<\/a><\/strong> del 1506, \u00e8 posta su un foglietto che, come un segnalibro, \u00e8 inserito tra le pagine di un grosso tomo in basso a sinistra.<\/span><\/p>\n

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A maggior vanto accompagn\u00f2 la firma con un\u2019iscrizione latina che recita “opus quinque dierum<\/strong>“, cio\u00e8 “opera fatta in cinque giorni”, sottolineando sia la paternit\u00e0 del dipinto sia la rapidit\u00e0 con cui fu eseguito.<\/span><\/p>\n

Nella <\/span>Festa del Rosario<\/strong><\/a>, dello stesso anno, D\u00fcrer ha fatto anche di pi\u00f9: ha inserito il proprio autoritratto in fondo a destra, nella scena sacra, con in mano un cartiglio<\/strong> su cui si legge “EXEGIT QUINQUE MESTRI SPATIO ALBERTUS DURER GERMANUS MDVI” (“Albrecht D\u00fcrer, il tedesco, esegu\u00ec [l’opera] nello spazio di cinque mesi, 1506”) seguito dal tipico monogramma. Anche in questo caso, dunque, l’artista ha tenuto a precisare di aver completato il dipinto in cinque mesi, un periodo che richiama simbolicamente le cinque decine del rosario. L’iscrizione funge dunque sia da firma sia da dichiarazione della devozione<\/strong> con cui l\u2019artista ha realizzato l\u2019opera.<\/span><\/p>\n

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Nell’<\/span>Adorazione della Trinit\u00e0<\/a><\/strong> (o Altare di Landauer) dipinta nel 1511 D\u00fcrer ripete lo stesso stratagemma con un autoritratto<\/strong> in basso a destra a figura intera, ma in proporzioni ridotte, nell’atto di sorreggere una grande iscrizione<\/strong>. Qui si pu\u00f2 leggere “ALBERTUS DURER NORICUS FACIEBAT ANNO A VIRIGINIS PARTU 1511”, cio\u00e8 “Albrecht D\u00fcrer di Norimberga ha fatto [questa opera] nell’anno 1511 dopo il parto della Vergine” (dunque dalla nascita di Cristo).<\/span><\/p>\n

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Gli abiti eleganti e lo sguardo diretto verso l’osservatore rivelano l’orgoglio<\/strong> di D\u00fcrer per quegli incarichi e per essere stato colui che ha iniziato il Rinascimento nel nord Europa. Tuttavia normalmente la sua firma era pi\u00f9 discreta e spesso nascosta nella scena.<\/span>
\nIn questo San Girolamo nello studio<\/strong> del 1514 ci sono solo data e mongramma su una tavoletta stesa sul pavimento e osservata in prospettiva.<\/span><\/p>\n

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In altre incisioni la firma si trova su rocce, cartigli e insegne, distribuiti in mezzo al paesaggio.<\/span><\/p>\n

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Quella di D\u00fcrer resta comunque un’eccezione. La maggior parte degli artisti del primo Cinquecento raramente autografava le opere usando una “firma ambientata”. Ma i pochi casi sono assolutamente degni di nota. Per esempio la firma di Raffaello<\/strong> (RAPHAEL URBINAS) sul bracciale della <\/span>Fornarina<\/a><\/strong> del 1520.<\/span>
\nQuesta iscrizione non starebbe per\u00f2 a certificare la paternit\u00e0 dell’opera bens\u00ec il presunto legame sentimentale<\/strong> tra la donna ritratta (Margherita Luti, la figlia di un fornaio) e il pittore stesso.<\/span><\/p>\n

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Pi\u00f9 curioso \u00e8 il caso della firma del ferrarese Dosso Dossi<\/strong> (al secolo Giovanni Francesco di Niccol\u00f2 Luteri) nel suo <\/span>San Girolamo<\/a><\/strong> del 1520-1525. Si tratta infatti di un piccolo rebus<\/strong> congegnato con una D attraversata da un osso posizionati in basso a destra, sul terreno, a formare il nome dell’artista: D-OSSO.<\/span><\/p>\n

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Ben pi\u00f9 macabro \u00e8 l’autografo che Caravaggio<\/strong> ha nascosto nella sua <\/span>Decollazione di Giovanni Battista<\/a><\/strong> del 1607-1608, unica opera firmata del pittore. Il suo nome di battesimo (si chiamava Michelangelo Merisi) \u00e8 infatti parzialmente tracciato sul terreno con il sangue<\/strong> che sgorga dalla gola del Battista.<\/span>
\nLa F che precede il nome sarebbe da ricollegarsi alla nomina dell’artista nell’Ordine dei Cavalieri di Malta<\/strong>, dunque si leggerebbe come “f[ra] michelangelo”. Ma la scelta di scrivere il suo nome col sangue potrebbe anche significare il pentimento<\/strong> di Caravaggio per aver ucciso Ranuccio Tomassoni nel 1606, fatto che lo costrinse a fuggire da Roma e a rifugiarsi a Malta.<\/span><\/p>\n

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Tra i dipinti celebri firmati in un elemento della scena va ricordato anche il celebre <\/span>Ritratto di papa Innocenzo X<\/a><\/strong> di Diego Vel\u00e1zquez<\/strong>. Il foglio che il pontefice tiene nella mano sinistra reca la seguente iscrizione: “alla Sant\u00e0 di N.ro Sign.re \/ Innocentiox\/ per Diego de Silva \/ Vel\u00e0zsquez de la Camera di S. M.t\u00e0 Catt.ca”. <\/span>Questa dedica, scritta in italiano seicentesco<\/strong>, si pu\u00f2 tradurre come: \u201cAlla Santit\u00e0 di Nostro Signore Innocenzo X, da Diego de Silva Vel\u00e1zquez, della Camera di Sua Maest\u00e0 Cattolica\u201d.
\nSotto questa iscrizione \u00e8 riportato anche l\u2019anno di esecuzione del dipinto, il 1650. <\/span>La presenza di questa scritta, che funge da vera e propria firma, non solo attesta l\u2019autore dell\u2019opera ma sottolinea anche il prestigio<\/strong> dell\u2019incarico ricevuto da Vel\u00e1zquez alla corte pontificia.<\/span><\/p>\n

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Col passare del tempo e con il passaggio a un’epoca – l’Ottocento<\/strong> – in cui il pittore inizia a dipingere anche senza commissione, l’abitudine a firmare l’opera diventa pi\u00f9 diffusa, dato che la tela partecipa ai Salon e l’artista ha bisogno di promuovere il suo nome. Ma proprio per questo motivo la firma non viene pi\u00f9 ambientata e nascosta nell’opera ma diventa una sigla ben visibile apposta sulla tela, spesso in un colore contrastante.<\/span> Questo \u00e8 particolarmente evidente nelle tele di Gustave Courbet<\/strong>…<\/span><\/p>\n

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… e in quelle di Claude Monet.<\/span><\/p>\n

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A fronte di questi autori, che siglavano tutte le loro tele, Vincent van Gogh<\/strong> ne firm\u00f2 solo una trentina usando semplicemente il nome di battesimo. In genere la firma \u00e8 in un angolo della tela, ma in qualche raro caso \u00e8 integrata nell’opera, come nel vaso dei girasoli autografato sopra il vaso.<\/span><\/p>\n

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Tuttavia, cercando con attenzione, si trovano ancora alcuni esempi di firma ambientata e nascosta. Uno dei pi\u00f9 eclatanti \u00e8 nella <\/span>Libert\u00e0 che guida il popolo<\/a><\/strong>, il capolavoro di Eug\u00e8ne Delacroix. Qui, su due pezzi di legno delle barricate, a destra del ragazzo con le pistole, si legge in rosso “Eug. Delacroix” e “1830”.<\/span>
\nFirmare su quell’elemento pu\u00f2 essere interpretato come un modo per legare il proprio nome direttamente all\u2019evento storico e al luogo simbolico della lotta, sottolineando cos\u00ec il coinvolgimento<\/strong> artistico e ideale di Delacroix nella rivoluzione (sembra che anche l’uomo col cilindro sia un suo autoritratto), sebbene il pittore non abbia preso realmente parte alla sommossa.<\/span><\/p>\n

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Un altro esempio ottocentesco \u00e8 quello del macchiaiolo Telemaco Signorini<\/strong>. In tante sue opere la firma \u00e8 perfettamente visibile e collocata, come da consuetudine, nell’angolo in basso a destra o a sinistra. Tuttavia \u00e8 spesso inclinata vistosamente in modo da apparire adagiata sul selciato secondo la prospettiva.<\/span><\/p>\n

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In altri casi sembra dipinta sul muro di una casa.<\/span><\/p>\n

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Tutte queste firme inserite nella scena, dal Quattrocento all’Ottocento, sono per me dei dettagli estremamente affascinanti perch\u00e9 raccontano storie<\/strong> anche attraverso ci\u00f2 che non si vede immediatamente e rivelano quel profondo intreccio<\/strong> tra arte e societ\u00e0 che si \u00e8 dipanato nei secoli in forme sempre diverse. Ma parlano anche di un dialogo<\/strong> segreto che l’artista intrattiene con l’osservatore, sfidandolo in una piccola caccia al tesoro. <\/span>
\nNon si tratta dunque di semplici marchi di fabbrica ma di autentiche tracce d’identit\u00e0<\/strong> che gli artisti hanno voluto lasciare senza alterare l’armonia visiva dell’opera.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

I dipinti del passato non sono sempre firmati, ma in alcuni casi l’autografo \u00e8 inserito nella scena in modo originale e ricco di significati.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":36306,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6,521,334,1],"tags":[2222,2220,42,91,127,2154,2221,1518],"class_list":["post-36268","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-com-vis","category-creat","category-pittura","category-storia-arte","tag-autenticita","tag-autografo","tag-autore","tag-committente","tag-dipinto","tag-firma","tag-reputazione","tag-riconoscimento"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/36268","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=36268"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/36268\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":36305,"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/36268\/revisions\/36305"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/36306"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=36268"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=36268"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=36268"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}