{"id":35736,"date":"2025-05-02T12:21:52","date_gmt":"2025-05-02T10:21:52","guid":{"rendered":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=35736"},"modified":"2025-05-02T14:40:12","modified_gmt":"2025-05-02T12:40:12","slug":"tre-volte-il-volto-i-ritratti-multipli-nella-storia-dellarte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=35736","title":{"rendered":"Tre volte il volto: i ritratti triplici nella storia dell’arte"},"content":{"rendered":"

Di fronte, di profilo e di tre quarti. No, non \u00e8 una foto segnaletica (o forse dovremmo chiamarlo “quadro segnaletico”), ma il celebre triplo ritratto<\/strong> del regnante inglese <\/span>Carlo I<\/strong><\/a>, realizzato da Antoon van Dyck<\/strong> nel 1635.<\/span><\/p>\n

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Antoon van Dyck, Carlo I in tre posizioni, 1635, olio su tela, cm 84×99, Royal Collection, Londra<\/span><\/p><\/div>\n

Ma che significato aveva questo curioso dipinto? Perch\u00e9 l’artista ha raffigurato il sovrano da tre punti di vista differenti? Voleva sottolinearne l’espressivit\u00e0? Era una prova di virtuosismo? C’era qualche allegoria sottesa?<\/span>
\nNulla di tutto ci\u00f2: il ritratto serviva perch\u00e9 Gian Lorenzo Bernini<\/strong> potesse realizzare un busto di re Carlo I senza muoversi da Roma (lo scultore non usc\u00ec mai dall’Italia se non una sola volta per andare a Parigi e Varsailles a realizzare il ritratto di Luigi XIV). Era quindi necessario che avesse a disposizione pi\u00f9 viste possibili del soggetto, in modo da cogliere perfettamente la forma del volto, l’espressione del viso e l’andamento del profilo (ma si dice che Bernini non facesse mai posare immobili i soggetti da ritrarre preferendo osservarli in movimento e in pose naturali).<\/span><\/p>\n

Purtroppo il busto marmoreo<\/strong>, realizzato nel 1636, \u00e8 andato distrutto nel terrificante incendio del 1698 che distrusse il palazzo di Whitehall. Alcune copie vagamente simili sono ci\u00f2 che rimane. Una \u00e8 quella creata nel 1759 dallo scultore Louis Fran\u00e7ois Roubiliac…<\/span><\/p>\n

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… e l’altra \u00e8 quella attribuita a Jan Blommendael.<\/span><\/p>\n

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Quando il busto originale arriv\u00f2 a Londra, nel 1637, fu universalmente lodato “non solo per la squisitezza dell’opera, ma per la somiglianza che aveva con il re” e Bernini fu ricompensato con un anello di diamanti. La regina Enrichetta Maria<\/strong> ne fu talmente entusiasta che nel 1638 incaric\u00f2 van Dyck di fare anche a lei un triplo ritratto da inviare a Bernini. Quella volta per\u00f2 il pittore fiammingo non mise i tre punti di vista nella stessa tela ma produsse tre dipinti separati, due di profilo e uno frontale. Tuttavia, non si sa perch\u00e9, il busto di marmo non verr\u00e0 mai eseguito.<\/span><\/p>\n

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Antoon van Dyck, Tre ritratti di Enrichetta Maria di Borbone-Francia, 1638<\/span><\/p><\/div>\n

Bernini realizzer\u00e0 invece il busto del cardinale Richelieu<\/strong> utilizzando anche questa volta un triplo ritratto, quello dipinto dal francese Philippe de Champaigne<\/strong><\/a> nel 1641, simile al ritratto di Carlo I di van Dyck (ma in questo caso non c’\u00e8 la vista strettamente frontale).<\/span><\/p>\n

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Philippe de Champaigne, Triplo ritratto del cardinale Richelieu, 1642, olio su tela, cm 58×72, National Gallery, Londra<\/span><\/p><\/div>\n

Quel busto esiste ancora e si trova attualmente al <\/span>Louvre<\/strong><\/a>.<\/span><\/p>\n

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Ma torniamo ai triplici ritratti per sottolineare un aspetto: a livello compositivo non fu un’invenzione di van Dyck ma la ripresa di un’iconografia che esisteva fin dal Medioevo in forma di “vultus trifrons<\/strong>” (volto trifronte), cio\u00e8 il modo con cui talvolta veniva rappresentata la trinit\u00e0<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Gregorio Vasquez de Arce y Ceballos, Trinit\u00e0, XVII secolo, Museo Coloniale, Bogot\u00e0<\/span><\/p><\/div>\n

Certo, nella maggior parte dei casi non si tratta di tre volti separati ma di facce sovrapposte<\/strong> che condividono gli occhi del volto centrale, come in questo esempio trecentesco…<\/span><\/p>\n

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Autore sconosciuto, Vultus trifrons (Trinit\u00e0), XIV secolo, Chiesa di Sant’Agostino, Norcia<\/span><\/p><\/div>\n

… o questo del XVI secolo.<\/span><\/p>\n

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Scuola di Leonardo da Brescia, Cristo trifrons, ca. 1542, chiesa di santa Giuliana, Vigo di Fassa (Trento)<\/span><\/p><\/div>\n

Ma non mancano casi in cui i tre volti sono separati o addirittura lo sono le tre persone della Trinit\u00e0.<\/span><\/p>\n

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Tuttavia il volto con tre facce era anche quello di Lucifero<\/strong>…<\/span><\/p>\n

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Autore sconosciuto, Illustrazione per la Divina Commedia con Lucifero, XIV secolo<\/span><\/p><\/div>\n

Secondo Dante, che lo descrive nel XXXIV canto dell’Inferno, Lucifero \u00e8 un mostro peloso, con tre paia d’ali di pipistrello e tre facce<\/strong> sulla stessa testa. Con le tre bocche divora i tre pi\u00f9 grandi traditori<\/strong>: Bruto e Cassio ai lati e Giuda al centro. Le tre facce avrebbero anche tre colori diversi: rossa quella centrale, bianca quella destra e nera la sinistra.<\/span><\/p>\n

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Ha tre teste anche Cerbero<\/strong>, il cane infernale della mitologia greca che Dante colloca nel 3\u00b0 cerchio dell’Inferno a vigilare e torturare i golosi.<\/span><\/p>\n

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William Blake, Cerbero, 1824-1827<\/span><\/p><\/div>\n

Per questa insistente associazione tra le tre facce e gli esseri infernali<\/strong>, lo schema del vultus trifrons<\/em> per rappresentare la Trinit\u00e0 fu abbandonato nel ‘500. Nel 1745, infine, papa Benedetto XIV<\/strong>, con la bolla <\/i>Sollicitudini nostrae<\/em> defin\u00ec come “non appropriata” l’immagine di Cristo ripetuta tre volte poich\u00e9 dava forme umane anche allo Spirito Santo<\/strong>. Dal Cinquecento, dunque, il volto triplo diventa un tema squisitamente profano.<\/span><\/p>\n

Il primo dipinto in cui appare \u00e8 probabilmente il Ritratto di un orefice<\/strong> di Lorenzo Lotto<\/strong>, una tela del 1525-1535 (dunque di un secolo precedente al ritratto di Carlo I). Qui lo stesso uomo \u00e8 visto di profilo, di fronte e leggermente da dietro. \u00a0Le diverse pose delle mani e la tenda verde che taglia lo sfondo animano il ritratto e lo arricchiscono di espressivit\u00e0.<\/span><\/p>\n

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Lorenzo Lotto, Triplice ritratto di orefice, 1525-1535, olio su tela, cm 52×79, unsthistorisches Museum, Vienna<\/span><\/p><\/div>\n

Questo quadro per\u00f2 non serviva come base per una statua, tuttavia un legame con la scultura<\/strong> c’era: il dipinto infatti si inserisce nel dibattito noto come “Paragone delle arti<\/strong>“, una disputa dell’et\u00e0 rinascimentale su quale arte, tra pittura e scultura, fosse la “migliore”.<\/span>
\nSecondo Leonardo<\/strong>, naturalmente, il primato spettava alla pittura, unica arte capace di imitare la natura nei suoi colori e nei suoi spazi. Per Michelangelo<\/strong>, invece, l’arte superiore era la scultura perch\u00e9 capace di riprodurre le forme in modo realmente tridimensionale.<\/span><\/p>\n

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Tiziano, Donna allo specchio, 1515, olio su tela, cm 96×76, Museo del Louvre, Parigi<\/span><\/p><\/div>\n

Bronzino<\/strong> sceglie, invece, una terza via, quella del <\/span>dipinto bifacciale<\/a><\/strong> che mostra la stessa scena dai due lati opposti. Suo \u00e8 il Nano Morgante<\/strong> del 1553, un ritratto del buffone di corte di Cosimo I de’ Medici. Le due vedute, tuttavia, non corrispondono rigidamente: la vista del recto raffigura il personaggio prima della caccia mentre sul verso ha la selvaggina in mano e si volta all’indietro per vantarsene con l’osservatore.<\/span><\/p>\n

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Bronzino, Doppio ritratto del Nano Morgante, 1553, olio su tela, cm 149×98, Palazzo Pitti, Firenze<\/span><\/p><\/div>\n

Due anni pi\u00f9 tardi la stessa scelta sar\u00e0 operata anche da Daniele da Volterra<\/strong>, con la sua lotta tra Davide e Golia in versione bifacciale, un quadro posto lungo la galleria del Louvre sopra un piedistallo, come fosse una scultura.<\/span><\/p>\n

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Daniele da Volterra, Combattimento di Davide e Golia, 1555, olio su ardesia, cm 130×170, Museo del Louvre, Parigi<\/span><\/p><\/div>\n

La disputa sar\u00e0 superata solo nel Seicento, quando il linguaggio barocco fonder\u00e0 tra loro tutte le arti. Il dipinto bifacciale scomparir\u00e0 presto ma non il triplo ritratto, che torner\u00e0 in auge nell’Ottocento.<\/span><\/p>\n

\u00c8 del 1804 un triplo ritratto di Elizabeth Patterson<\/strong>, prima moglie di Girolamo Bonaparte, fratello minore di Napoleone.<\/span><\/p>\n

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Gilbert Stuart, Triplo ritratto di Elizabeth Patterson (Betsy Bonaparte), 1804, olio su tela<\/span><\/p><\/div>\n

Stavolta non c’\u00e8 nessun confronto con la scultura n\u00e9 alcuno scopo utilitaristico: \u00e8 un ritratto fresco, rapido, quasi uno studio, che evidenzia i bei lineamenti della donna.<\/span>
\nHa invece un valore propagandistico il triplo ritratto di Napoleone<\/strong> in tre momenti cruciali della sua vita: il comando della Campagna d’Italia nel 1794, l’incoronazione a re d’Italia nel 1805, e il suo ritorno dall’esilio nel 1815.<\/span><\/p>\n

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Autore sconosciuto, Triplo ritratto di Napoleone Bonaparte in tre momenti della sua vita nel 1805, 1794 e 1815.<\/span><\/p><\/div>\n

Della stessa epoca \u00e8 un curioso autoritratto<\/strong>, di una sconosciuta artista che si \u00e8 firmata come D. E. Brante, in cui la donna si \u00e8 dipinta come pittrice, come scultrice e come arpista. Una tripla immagine che ha uno scopo preciso: quello di esibire il proprio poliedrico talento<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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D. E. Brante, Triplo autoritratti come pittrice, scultrice e musicista, 1815-1820, olio su tela, cm 85×70<\/span><\/p><\/div>\n

Questa modalit\u00e0 di rappresentazione non poteva sfuggire ai pittori amanti del simbolismo, per l’opportunit\u00e0 che offriva di mostrare le diverse anime racchiuse nel soggetto. \u00c8 cos\u00ec che 1874 nasce Rosa Triplex<\/strong>, un triplice ritratto di May Morris (figlia di William Morris e della moglie Jane Burden), del preraffaellita Dante Gabriel Rossetti<\/strong>. Il dipinto richiama quelle atmosfere estetizzanti tanto care alla confraternita inglese ma anche la tela di van Dyck, che faceva parte della Royal Collection inglese.<\/span><\/p>\n

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Dante Gabriel Rossetti, Rosa triplex, 1874, acquerello su carta, cm 77×88, Collezione privata<\/span><\/p><\/div>\n

L’immagine \u00e8 molto simile a una precedente versione a pastello di sette anni prima nel quale la modella era stata Alexa Wilding.<\/span><\/p>\n

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Dante Gabriel Rossetti, Rosa Triplex, 1867, pastello su carta, cm 50×73, Tate, Londra<\/span><\/p><\/div>\n

Nel 1877 Rossetti riprende ancora una volta lo schema della tripla raffigurazione con Astarte syriaca<\/strong>, una sensuale divinit\u00e0 mediorientale dell’amore e della bellezza, per la quale avrebbero posato Jane Burden e May Morris. La composizione, con la dea frontale e le sue “gemelle” di lato, ricorda in verit\u00e0 un’altra iconografia tripla, quella delle <\/span>Tre Grazie<\/a><\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Dante Gabriel Rossetti, Astarte Syriaca, 1877, olio su tela, cm 185×109, Manchester Art Gallery<\/span><\/p><\/div>\n

Poco tempo dopo, il genere del triplo ritratto viene ripreso dal simbolista francese Maurice Denis<\/strong> con una suggestiva rappresentazione della fidanzata Marthe Meurier<\/strong>. Non sfugge all’osservazione la progressiva apertura degli occhi andando verso destra, come se i tre volti raccontassero un risveglio, una maturazione, una consapevolezza verso la vita.<\/span><\/p>\n

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Maurice Denis, Triplo ritratto della fidanzata Marta, 1892<\/span><\/p><\/div>\n

Da questo punto di vista il dipinto si inserisce nell’antico filone dell’allegoria <\/strong>delle tre et\u00e0 dell’uomo, realizzata, appunto, con tre personaggi in diverse fasi dell’esistenza.<\/span><\/p>\n

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Giorgione, Le tre et\u00e0 dell’uomo, 1500-1501, olio su tavola, cm 62×77, Galleria Palatina, Firenze<\/span><\/p><\/div>\n

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Tiziano, Allegoria della Prudenza, 1550, olio su tela, cm 75×68, National Gallery, Londra<\/span><\/p><\/div>\n

Denis riprende il triplo ritratto anche con la fidanzata successiva, Yvonne Lerolle<\/strong>, nel 1897. Qui il diverso abbigliamento e la variet\u00e0 dei gesti e delle espressioni portano a immaginare che l’opera simboleggi proprio tre fasi della vita della giovane donna, come a voler dire che non \u00e8 possibile conoscere l’anima mutevole di una persona perch\u00e9 il suo essere \u00e8 la somma di un tempo che scorre.<\/span><\/p>\n

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Maurice Denis, Ritratto di Yvonne Lerolle in tre aspetti, 1897, olio su tela, cm 170×110, Mus\u00e9e d’Orsay, Parigi<\/span><\/p><\/div>\n

Tutto cambia con Egon Schiele<\/strong>. Tormentato osservatore del proprio essere, realizz\u00f2 nel 1913 un triplo autoritratto in cui sembra voler mostrare il suo multiplo io. La figura al centro, pi\u00f9 definita delle altre, ha un’espressione rabbiosa e una posa contorta; il volto a destra sembra pi\u00f9 calmo mentre quello a sinistra, tratteggiato con furia, contiene qualcosa di maligno. Si direbbe che abbia voluto raffigurare cos\u00ec le due opposte tensioni, passionale e contemplativa, dolorosa e pacificata, che hanno percorso i suoi giorni.<\/span>
\nNonostante appaia come un bozzetto, si tratta di una composizione su cui l’artista ha lavorato anche a livello formale, come dimostra il piccolo schizzo con le stesse tre teste in basso a destra.<\/span><\/p>\n

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Egon Schiele, Triplo autoritratto, 1913, gouache, acquerello e grafite, cm 48×32, Collezione privata<\/span><\/p><\/div>\n

Con l’avanzare del Novecento il tema del triplo ritratto passer\u00e0 presto alla fotografia. Man Ray<\/strong> lo affronta nel 1926 con un fotomontaggio della ricca americana Rose Wheeler vista di fronte, di tre quarti e di profilo. \u00c8 forse l’opera che pi\u00f9 somiglia al genere inaugurato da van Dyck: un’esplorazione della fisionomia umana ma anche una sottile indagine psicologica che evidenzia le differenze espressive che esistono tra un <\/span>ritratto di profilo<\/a><\/strong> (tipico del Rinascimento), un volto di tre quarti (di origine fiamminga e poi adottato a fine Quattrocento anche in Italia) e il volto frontale di ascendenza medievale (era il modo in cui veniva raffigurato Cristo).<\/span><\/p>\n

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Man Ray, Triplo ritratto di Rose Wheeler, 1926, stampa a gelatina ai sali d’argento, cm 14×10, Centre Pompidou, Parigi<\/span><\/p><\/div>\n

Dopo venne il turno del fotografo francese Philippe Halsman<\/strong> e del suo triplice volto di Marilyn Monroe del 1955. In questo caso non c’\u00e8 un interesse compositivo e vagamente surrealista come per Man Ray ma un preciso interesse per ci\u00f2 che racconta il viso di una persona. \u00abOgni volto che vedo sembra nascondere \u2013 e a volte rivelare fugacemente \u2013 il mistero di un altro essere umano\u00bb, diceva il fotografo.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Philippe Halsman, Tripla Marilyn, 1955, stampa in gelatina ai sali d’argento, cm 25×33<\/span><\/p><\/div>\n

Il triplo Elvis<\/strong> di Andy Warhol\u00a0<\/strong>si inserisce invece nel suo <\/span>metodo moltiplicatorio<\/a><\/strong> che parte da una fotografia o dal fotogramma di un film (in questo caso una scena di “Stella di fuoco” del 1960) per creare un’opera che ricorda le serie infinite e martellanti di manifesti pubblicitari e che, tramite la ripetizione, finisce con l’annullare l’anima del soggetto rendendolo pura immagine<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Andy Warhol, Triplo Elvis, 1963<\/span><\/p><\/div>\n

Con Norman Rockwell<\/strong> torna per un attimo l’antico olio su tela con un ironico autoritratto<\/strong> allo specchio del 1960. L’uso dello specchio, in verit\u00e0, era da secoli la modalit\u00e0 standard per realizzare l’autoritratto, ma l’originalit\u00e0 sta nel fatto che l’artista ha fatto un passo indietro rispetto al suo dipinto, mostrando cos\u00ec se stesso nell’atto di riflettersi sullo specchio e nel disegno che ne sta uscendo fuori. <\/span>
\nNon mancano dei divertenti riferimenti alla storia<\/strong> dell’autoritratto nelle cartoline fissate all’angolo superiore della tela che raffigurano i volti di D\u00fcrer, Rembrandt, Picasso e van Gogh, mentre dal lato opposto c’\u00e8 un foglietto con altri 4 autoritratti dell’artista.<\/span><\/p>\n

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Norman Rockwell, Triplo autoritratto, 1960, olio su tela, cm 113×88, Norman Rockwell Museum, Stockbridge<\/span><\/p><\/div>\n

Non dovremmo tuttavia parlare di novit\u00e0 per questo triplo autoritratto, perch\u00e9 questa modalit\u00e0 era gi\u00e0 apparsa altre volte prima dell’opera di Rockwell (sebbene non con la stessa autoironia). La pi\u00f9 antica \u00e8 probabilmente una miniatura del 1403 con la pittrice di et\u00e0 greco-romana <\/span>Marzia<\/strong><\/a> che realizza il suo autoritratto.<\/span><\/p>\n

\"Marcia

Marzia dipinge il suo autoritratto, miniatura dalla versione francese del De Claris mulieribus di Boccaccio, 1403, Biblioteca Nazionale di Francia<\/span><\/p><\/div>\n

Poi c’\u00e8 la tela del pittore austriaco Johannes Gumpp<\/strong> del 1646 che \u00e8 effettivamente un autoritratto triplo.<\/span><\/p>\n

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Johannes Gumpp, Autoritratto, 1646 <\/span><\/p><\/div>\n

Quello del pittore Jean Alphonse Rohen<\/strong> \u00e8 invece il ritratto di una pittrice intenta ad autoritrarsi.<\/span><\/p>\n

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Jean-Alphonse Roehn (1799-1864), Ritratto di artista che dipinge il suo autoritratto<\/span><\/p><\/div>\n

Ed \u00e8 proprio lo <\/span>specchio<\/strong><\/a> l’oggetto che chiude questo percorso sui tripli volti. Perch\u00e9 consente ai fotografi di giocare con la moltiplicazione della figura in modo naturale, senza ricorrere a fotomontaggi o ad altri artifici. Ha usato due specchi messi ad angolo Cecil Beaton<\/strong>, l’originale e irriverente fotografo britannico, per \u00a0immortalare Mariana van Rensselaer con un cappello disegnato dallo stilista Charles James. I due riflessi laterali restituiscono delle immagini curiose che sembrano evocare a sinistra una Madonna velata e a destra un mercurio col cappello alato.<\/span><\/p>\n

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Cecil Beaton, Mariana van Rensselaer con il cappello di Charles James, 1930<\/span><\/p><\/div>\n

Gli specchi sono invece contrapposti in uno straordinario autoritratto della statunitense Vivian Maier<\/strong> del 1955. Autrice di un’enorme quantit\u00e0 di autoritratti colti sulle pi\u00f9 disparate \u00a0<\/span>superfici riflettenti<\/a><\/strong>, la fotografa ha scelto qui il mise en abyme<\/em>, il pi\u00f9 sorprendente effetto che due specchi possano dare: quello di moltiplicare all’infinito il riflesso specchiandosi l’uno nell’altro. Tuttavia Maier ha evitato di mostrarci quella scia sempre pi\u00f9 piccola di sagome ponendo al centro la sua macchina fotografica e mostrandoci solo un triplo autoritratto<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Vivian Maier, Autoritratto, 1955<\/span><\/p><\/div>\n

Non deve meravigliare che questa antica iconografia sia sopravvissuta fino ai nostri giorni e goda ancora di ottima salute: la tentazione di voler essere uni e trini, il desiderio di indagare le nostre multiple personalit\u00e0 attraverso la nostra faccia-interfaccia, \u00e8 quasi un istinto naturale e non smette di regalarci accattivanti capolavori.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Nato per raffigurare sia la Trinit\u00e0 che l’infernale Lucifero, il triplo ritratto \u00e8 stato usato per mostrare pi\u00f9 aspetti del volto umano.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":35767,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6,1017,325,334],"tags":[1734,50,2203,164,2204,378,382,426,2206,2201,2205,2202],"class_list":["post-35736","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-com-vis","category-fotografia","category-percezione","category-pittura","tag-autoritratto","tag-bernini","tag-cerbero","tag-fotografia","tag-lucifero","tag-riflesso","tag-ritratto","tag-specchio","tag-triplice","tag-triplo","tag-van-dyck","tag-vultus-trifrons"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/35736","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=35736"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/35736\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":35775,"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/35736\/revisions\/35775"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/35767"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=35736"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=35736"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=35736"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}

Per superare il limite della pittura evidenziato da Michelangelo gli artisti tentarono di inserire pi\u00f9 visioni del soggetto nello stesso dipinto, attraverso diverse modalit\u00e0. Quella di Lorenzo Lotto<\/strong> consisteva, come abbiamo visto, nel creare un ritratto multiplo del soggetto in modo da raffigurarlo contemporaneamente da pi\u00f9 punti di vista (una visione simultanea<\/strong> protocubista…), avvicinandosi cos\u00ec alla scultura.<\/span>
\nTiziano, invece, ha inserito nella scena un grande <\/span>specchio convesso<\/a><\/strong> per mostrare anche il retro della persona raffigurata.<\/span><\/p>\n