{"id":3351,"date":"2014-07-28T13:58:57","date_gmt":"2014-07-28T11:58:57","guid":{"rendered":"http:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=3351"},"modified":"2021-11-13T09:35:35","modified_gmt":"2021-11-13T08:35:35","slug":"la-pittura-del-quotidiano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=3351","title":{"rendered":"La pittura del quotidiano"},"content":{"rendered":"

Vedere in un quadro una donna che legge una lettera<\/strong> o tre\u00a0uomini che giocano a carte<\/strong>\u00a0\u00e8 un fatto piuttosto normale, forse lo consideriamo pure un soggetto decisamente tradizionale.<\/span><\/p>\n

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Eppure non \u00e8 sempre stato cos\u00ec. La pittura di genere<\/strong>, cio\u00e8, appunto, la rappresentazione di scene di vita quotidiana, nasce poco prima del\u00a0Seicento in maniera abbastanza inaspettata.<\/span><\/p>\n

Improvvisamente, dopo secoli, anzi oltre un millennio di Santi, Madonne e Crocifissi, la verit\u00e0<\/strong> irrompe brutalmente sulla tela. Una verit\u00e0 che sta sotto gli occhi di tutti, la vita vera, ordinaria, eppure solenne<\/strong> nella sua carica di umanit\u00e0.<\/span><\/p>\n

Nell’et\u00e0\u00a0del Barocco, epoca capace di <\/span>trionfi di Santi<\/a><\/strong> tra le nubi, gloriosi e apocalittici, appare un timido mangiatore di fagioli<\/strong>, (Annibale Carracci, 1583) un uomo che si vede improvvisamente scoperto mentre consuma il suo umile pasto.<\/span><\/p>\n

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\u00c8 l’antenato dei mangiatori di patate di Van Gogh<\/strong> e di tutta quella stirpe di poveracci i cui gesti sembrano improvvisamente densi di vita<\/strong> e, perch\u00e9 no, di bellezza.<\/span><\/p>\n

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Tuttavia\u00a0la pittura di genere non nasce in Italia ma nei Paesi Bassi<\/strong> dove l’emergente borghesia mercantile, non vedendosi\u00a0rappresentata dalle scene sacre, diede un forte impulso alla\u00a0raffigurazione di interni domestici o luoghi urbani<\/strong> nei quali gruppi di persone o singoli individui\u00a0stanno svolgendo delle attivit\u00e0 pi\u00f9 o meno ordinarie<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Uno dei grandi maestri di questo genere \u00e8 Pieter Bruegel il Vecchio<\/strong>\u00a0(1525-1569). Autore di scene di banchetti nuziali, danze,\u00a0battute di caccia e pattinaggio su laghi ghiacciati, ci mostra un’umanit\u00e0 florida e spensierata, guardata con ironia ma anche con grande attenzione e partecipazione<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Meno conosciute sono le opere del contemporaneo Pieter De Hooch<\/strong> (1529-1584) nelle quali appare spesso\u00a0l’ambientazione interna con la luce proveniente da una finestra<\/strong>, spesso posta a sinistra, che abbiamo imparato ad apprezzare attraverso le successive opere di Vermeer.<\/span><\/p>\n

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E di Jan Vermeer<\/strong> (1632-1675) abbiamo gi\u00e0 visto la <\/span>Lattaia<\/a><\/strong> e il suo gesto sospeso, carico di eternit\u00e0 pur nella sua quotidiana ripetizione; la stessa quotidianit\u00e0 che si ritrova nella concentrazione di una merlettaia<\/strong> intenta al suo lavoro.<\/span><\/p>\n

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Sono\u00a0pittura di genere anche <\/span>La ronda di notte<\/a><\/strong> e <\/span>La lezione di anatomia del Dott. Tulp<\/a><\/strong> di Rembrandt<\/strong> (1606-1669) sebbene presentino eventi un po’ pi\u00f9 carichi di tensione rispetto a quelli visti fino ad ora.<\/span><\/p>\n

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Da questi pochi esempi e dalla premessa che ho fatto in apertura verrebbe da pensare che nessuno abbia mai rappresentato attivit\u00e0 lavorative o di svago<\/strong> prima d’ora… non \u00e8 cos\u00ec naturalmente.<\/span><\/p>\n

La pittura egizia<\/strong>, ad esempio, ci ha lasciato interessanti esempi di scene di caccia, di coltivazione o di danza<\/strong> dipinte sulle pareti delle tombe.<\/span><\/p>\n

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Il significato, tuttavia, non \u00e8 lo stesso della scena di genere che si affermer\u00e0 nel Cinquecento. In queste pitture parietali, infatti, si narra spesso la vita del defunto<\/strong> o si rende omaggio, con scene della vita di corte, alla grandezza del Faraone<\/strong>. C’\u00e8 dunque, un “secondo fine”<\/strong>, non si tratta di\u00a0una\u00a0rappresentazione della realt\u00e0 fine a se stessa.<\/span><\/p>\n

Anche nell’arte classica<\/strong> troviamo celebri esempi di vita quotidiana. E i primi ad essere spiati nelle loro attivit\u00e0\u00a0di tutti i giorni sono stati proprio gli dei. Qui, ad esempio, vediamo alcuni esempi scultorei di Prassitele<\/strong> (400-326 a.C.) nei quali <\/span>Afrodite<\/a><\/strong>, <\/span>Hermes<\/a><\/strong> o <\/span>Apollo<\/a><\/strong> sono colti in atteggiamenti molto “terreni”: c’\u00e8 chi esce dal bagno, chi gioca con il bimbo in braccio e chi cerca persino di catturare una lucertola!<\/span><\/p>\n

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Ancora una volta, per\u00f2, il ripiegamento intimista<\/strong> non \u00e8 altro che un’esaltazione della perfezione degli dei<\/strong>, capaci di esibire tutta la loro splendida perfezione anche quando sono spiati dal buco della serratura.<\/span><\/p>\n

Vanno intesi allo stesso modo anche\u00a0alcune sculture ellenistiche come il\u00a0famoso Bambino che lotta con un’oca<\/strong> (II sec. a.C.) o il coevo <\/span>Spinario<\/a><\/strong>. Non si tratta di divinit\u00e0 ma l’eleganza dei gesti resta sempre quella, tant’\u00e8 vero che quest’ultimo sar\u00e0 particolarmente apprezzato nel Rinascimento<\/strong>, epoca che non ha mai scelto il quotidiano come centro dei suoi interessi.<\/span><\/p>\n

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Si narra che la pittura di genere sia nata proprio in questi anni grazie al leggendario Peiraikos<\/strong>, un artista greco di et\u00e0 ellenistica che\u00a0Plinio il Vecchio<\/strong> ricorda come rhyparogr\u00e0phos<\/em>, ossia “pittore di cose sordide”.<\/span><\/p>\n

Non ci rimane nulla delle opere di questo antenato di Olandesi e Fiamminghi ma molti affreschi e mosaici\u00a0di et\u00e0 romana<\/strong> ci danno un’idea dei possibili soggetti: la bottega del del fornaio, i banchetti e i postriboli, i concerti e\u00a0le attivit\u00e0 ginniche.<\/span><\/p>\n

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Persino con l’ufficializzazione del Cristianesimo in Occidente<\/strong>, che port\u00f2 al cambio repentino di soggetti artistici, la rappresentazione delle attivit\u00e0 quotidiane continu\u00f2 ad avere degli spazi.<\/span><\/p>\n

Certo, era una sorta di “genere minore”<\/strong> e, in qualche modo, aveva sempre a che fare con la religione. Ma i grandi cicli dei mestieri<\/strong> e delle stagioni<\/strong>, sebbene inseriti come decorazione dei luoghi di culto, riescono tuttavia a farci ritrovare il\u00a0filo ininterrotto di un genere che arriva ai nostri giorni.<\/span><\/p>\n

Ecco, ad esempio, le sculture\u00a0di Benedetto Antelami<\/strong> (1150-1230)\u00a0nel\u00a0Battistero di Parma nelle quali i mesi dell’anno sono\u00a0rappresentati attraverso le attivit\u00e0 lavorative<\/strong> tipiche di quel periodo.<\/span><\/p>\n

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Di questa\u00a0tradizione, che permane nei secoli, ne possiamo trovare un mirabile esempio nel manoscritto\u00a0detto\u00a0<\/span>Tr\u00e8s Riches Heures du Duc de Berry<\/a><\/strong> (1412), un libro d’ore (cio\u00e8\u00a0la raccolta di preghiere relative alle ore liturgiche per ogni periodo dell’anno) con\u00a0splendide miniature realizzate dai fratelli fiamminghi\u00a0Pol e\u00a0Jean Hennequin Limbourg<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Entrando nel pieno del Rinascimento<\/strong>,\u00a0la consuetudine di raffigurare i mesi attraverso i mestieri abbandona lo stretto legame con i riti religiosi ed entra nel pieno del clima culturale dell’Umanesimo<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\u00c8 cos\u00ec che Piero de’ Medici<\/strong>, nel suo studiolo a <\/span>Palazzo Medici Riccardi<\/a><\/strong>, smantellato nel XVII secolo, fece realizzare a Luca della Robbia<\/strong> dodici\u00a0tondi in ceramica invetriata con i mestieri\u00a0dei vari\u00a0mesi.<\/span><\/p>\n

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Tuttavia, come abbiamo visto all’inizio del post, la scena di genere non \u00e8 ancora diventato un soggetto\u00a0riconosciuto. In Italia occorrer\u00e0 aspettare Caravaggio<\/strong>\u00a0(1571-1610) per schiaffare l’umanit\u00e0 sulla tela.<\/span><\/p>\n

E per lui non c’\u00e8 differenza tra una scena sacra e la pittura di genere: la morte\u00a0della Vergine<\/strong> si trasforma nella veglia funebre ad una prostituta<\/strong> annegata nel Tevere. Nonostante la sottile\u00a0aureola scorciata sul capo della donna, l’opera fu rifiutata perch\u00e9 scandalosamente reale e ordinaria<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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E tra un santo e un altro Caravaggio coglieva al volo due bari<\/strong>, una donna che legge la mano<\/strong> ad un giovane facoltoso (e forse, intanto, gli sfila l’anello) e un aggraziato suonatore di liuto<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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La quotidianit\u00e0 appare anche in Spagna dove Diego Velasquez<\/strong> (1599-1660), pittore di corte di Filippo IV ed autore delle celebri Las meninas,\u00a0dipinge una vecchia che frigge le uova. Una tela intensa e contrastata<\/strong> in cui spicca l’estremo realismo<\/strong> della cesta sospesa alla parete, della cipolla sul ripiano unto e del metallo dei mestoli.<\/span><\/p>\n

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Da questo momento in poi la scena di genere \u00e8 stata sdoganata definitivamente e non c’\u00e8 artista che non abbia a catalogo almeno un’opera con soggetti quotidiani.<\/span><\/p>\n

Volendo fare un excursus tra i pi\u00f9 celebri non possiamo non citare Pietro Longhi<\/strong> (1701-1785) con le sue raffigurazione della societ\u00e0 veneziana<\/strong> dell’epoca, intenta alle attivit\u00e0 pi\u00f9 disparate, dalla visione divertita di un rinoceronte alla tortura di un’estrazione dentaria…<\/span><\/p>\n

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Nell’Ottocento, con l’avvento del Realismo pittorico<\/strong>, la scena di genere diventa quasi una scelta obbligata.<\/span><\/p>\n

I francesi Gustave\u00a0Courbet<\/strong>\u00a0(1819-1877) e Jean-Fran\u00e7ois\u00a0Millet<\/strong>\u00a0(1814-1875), ognuno con una sensibilit\u00e0 diversa, esplorarono l’intimit\u00e0 di borghesi e contadini con l’occhio del reporter, senza fini di denuncia sociale. \u00c8 la cronaca illustrata<\/strong> della Francia del XIX secolo.<\/span><\/p>\n

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Non \u00e8 da meno l’Italia dei <\/span>Macchiaioli<\/a><\/strong>. Con Giovanni Fattori<\/strong> anche un gruppo di nobildonne sotto un tendone alla Rotonda dei bagni Palmieri<\/strong> (1866) diventa oggetto di una straordinaria indagine spaziale e coloristica.<\/span><\/p>\n

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Lo svago dei benestanti sar\u00e0 motivo dominante anche della pittura impressionista<\/strong>: balli, colazioni e passeggiate nei campi ci mostrano una borghesia spensierata ed ottimista.<\/span><\/p>\n

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Sar\u00e0 la fotografia a continuare l’eredit\u00e0 dell’Impressionismo (che, a sua volta, era profondamente influenzato dalla capacit\u00e0 di cogliere momenti di vita spontanei<\/strong> propria della fotografia).<\/span><\/p>\n

Gli scatti dei grandi maestri come <\/span>Robert Doisneau<\/a><\/strong> (1912-1994)\u00a0non sono altro che pittura di genere attualizzata<\/strong>!<\/span><\/p>\n

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Le foto pi\u00f9 belle, spesso, sono proprio quelle che riescono a cogliere l’attimo<\/strong>, quel momento irripetibile nel quale si incrociano sguardi inconsapevoli\u00a0e pose\u00a0naturali, che per\u00f2 racchiudono storie universali.<\/span><\/p>\n

E di tutto ci\u00f2 un altro grande artista \u00e8 senza dubbio <\/span>Henri Cartier-Bresson<\/a><\/strong> (1908-2004).<\/span><\/p>\n

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Intanto, nel Novecento, anche i pittori delle avanguardie<\/strong>\u00a0e dei movimenti successivi continuavano la vecchia tradizione della pittura di genere.<\/span><\/p>\n

Nonostante la volont\u00e0 di ribaltare tutti i canoni artistici, la riproduzione di scene di vita quotidiana, evidentemente, lasciava ancora ampi margini di libert\u00e0<\/strong> per esplorare nuove forme espressive.<\/span><\/p>\n

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Alcuni artisti contemporanei sono dei veri specialisti<\/strong> della pittura di genere. Le opere\u00a0di <\/span>Jack Vettriano<\/a><\/strong>, con le sue eleganti e sensuali figure, sembrano fotogrammi di film tutti da immaginare…<\/span><\/p>\n

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E non sono scene di genere le rappresentazioni scultoree e iperrealistiche<\/strong> dell’americano medio, sovrappeso e volgare, di <\/span>Duane Hanson<\/a><\/strong> (1925-1996)?<\/span><\/p>\n

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Immagini decisamente “sordide”<\/strong> per dirla con il buon Plinio. Allora mi domando: ma siamo tornati di nuovo al punto di partenza<\/strong>? Oppure, come continuo a credere fermamente, l’arte \u00e8 sempre e comunque contemporanea<\/strong>?<\/span><\/p>\n

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