{"id":26950,"date":"2023-05-11T23:26:56","date_gmt":"2023-05-11T21:26:56","guid":{"rendered":"http:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=26950"},"modified":"2023-05-11T23:45:50","modified_gmt":"2023-05-11T21:45:50","slug":"quando-non-cerano-le-calamite-da-frigo-i-souvenir-di-canova","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=26950","title":{"rendered":"Quando non c’erano le calamite da frigo: i souvenir di Canova"},"content":{"rendered":"

Pare che Antonio Canova<\/strong> (1757-1822) fosse una vera celebrit\u00e0 internazionale, un artista talmente famoso\u00a0che, nel primo Ottocento, il suo atelier<\/strong> era una meta turistica tra le pi\u00f9 gettonate di Roma, specialmente per i viaggiatori del Grand Tour<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Angelica Kauffmann, Ritratto di Antonio Canova, 1815<\/span><\/p><\/div>\n

Tanti sono i pittori che hanno rappresentato quello studio, pieno di bozzetti.\u00a0In questo acquerello, realizzato alla fine del Settecento, si possono osservare appesi al soffitto i cosiddetti telai metrati<\/strong>, strumenti usati per prendere le coordinate spaziali dei punti del bozzetto in gesso e riportarli sul blocco di marmo, una procedura che ho raccontato in <\/span>questo articolo<\/a><\/strong>. Questa operazione era condotta in genere dagli aiutanti dello scultore.<\/span><\/p>\n

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Francesco Chiarottini (1748-1796), Lo studio di Canova<\/span><\/p><\/div>\n

Alla stessa epoca appartiene questo ritratto di Canova nel suo studio, accanto alla statua dell’Amorino<\/strong> realizzata nel 1793 per\u00a0John David La Touche di Marlay. Le altre opere rappresentano alcune importanti commissioni avute fino a quel momento.<\/span><\/p>\n

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Domenico Conti, Ritratto di Antonio Canova nel suo studio, 1793<\/span><\/p><\/div>\n

Di poco precedente \u00e8 un dipinto in cui lo scultore mostra\u00a0un modello di Amore e Psiche<\/strong> a Henry Tresham, un pittore inglese che faceva l’intermediario tra gli artisti di Roma e i collezionisti d’oltremanica.<\/span><\/p>\n

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Hamilton Hugh Douglas, Antonio Canova nel suo studio con Henry Tresham e un modello della scultura di Amore e Psiche, 1788-1791<\/span><\/p><\/div>\n

Nei decenni successivi lo studio \u00e8 stato riproposto anche da autori che non hanno conosciuto Canova, perch\u00e9 nati dopo la morte dello scultore. Ma evidentemente quell’artista era talmente leggendario<\/strong> che, nonostante il Neoclassicismo fosse tramontato da un pezzo, rimaneva il simbolo universale della vera arte.<\/span><\/p>\n

Qui \u00e8 raffigurato mentre lavora al bozzetto di <\/span>Paolina Borghese come Venere Vincitrice<\/a><\/strong> (1804-1808). La donna, sorella di Napoleone Bonaparte e moglie del principe romano Camillo Borghese, si sta rivestendo con l’aiuto di un’ancella, dopo aver posato sdraiata su un’agrippina.<\/span><\/p>\n

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Lorenzo Valles (1831-1910), Paolina Borghese nello studio di Canova<\/span><\/p><\/div>\n

In questo dipinto del 1880 lo scultore \u00e8 ritratto invece mentre osserva a distanza la versione in argilla di un gruppo scultoreo (un particolare del <\/span>Monumento funebre a Maria Cristina d’Austria<\/a><\/strong>). Nella stanza anche una modella (che nella realt\u00e0 Canova non usava) e un committente inglese (il duca di Bedford) seduto in attesa. Tutto intorno altri bozzetti in gesso e in terracotta di opere esistenti.<\/span><\/p>\n

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Pompeo Calvi, Interno del laboratorio di Canova a Roma, 1880<\/span><\/p><\/div>\n

Ma dov’era questo celebre studio? In effetti ce ne sono stati tre. Quando Canova arriva a Roma nel 1779 ottiene uno spazio dentro l’Ambasciata della Serenissima a Palazzo Venezia<\/strong>, assieme a una pensione per sostenersi nell’Urbe. In quello studio iniziano a transitare molto presto committenti italiani e stranieri.<\/span><\/p>\n

Ma nel 1783, con l’arrivo di un nuovo ambasciatore, l’artista sceglie di spostarsi in<\/span> via delle Colonnette<\/a><\/strong>, vicino Piazza del Popolo, in un grande studio ricoperto esternamente dai frammenti classici<\/strong>\u00a0della sua collezione. Il piano terra ero la spazio pubblico<\/strong> mentre il piano superiore era quello privato in cui lo scultore teneva la sua collezione di dipinti e la biblioteca.\u00a0Questo studio, definito da Stendhal “luogo unico sulla terra” \u00e8 quello pi\u00f9 celebre.<\/span><\/p>\n

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Roberto Roberti (1786-1837), Lo studio di Canova in Roma<\/span><\/p><\/div>\n

Ma a Roma ce n’\u00e8 anche un altro, noto oggi come <\/span>Atelier Canova Tadolini<\/a><\/strong>, che lo scultore lasci\u00f2 nel 1818 al suo allievo pi\u00f9 fidato, Adamo Tadolini, perch\u00e9 riproducesse le copie delle sue sculture. Oggi quello studio, che ha ospitato quattro generazioni di artisti, \u00e8 un ristorante molto particolare, in cui si mangia tra statue in gesso e bassorilievi.<\/span><\/p>\n

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Attorno al successo di Canova, intanto, era nato un fiorente mercato di veri e propri ‘souvenir<\/em><\/strong>‘ costituiti dalle miniature<\/strong> delle sue opere e destinato a tutti i viaggiatori del Grand Tour che volevano portare con s\u00e9 il ricordo del maestro (non potendosi permettere le sue costose sculture). Un po’ come il merchandising<\/strong> che si trova oggi all’interno dei musei, ma senz’altro pi\u00f9 raffinato…<\/span><\/p>\n

Questi oggetti non erano creazioni di Canova o della sua bottega ma di tanti\u00a0artisti locali<\/strong> che grazie a queste riproduzioni davano lustro allo scultore e al contempo ci guadagnavano anche loro. Tra questi prodotti c’era il cofanetto a forma di libro di <\/span>Francesco Carnesecchi<\/a><\/strong>\u00a0(1796-1872) del 1822-1844 con le riproduzioni in gesso delle sculture di Canova da un lato e di Bertel Thorvaldsen (un importante artista neoclassico danese che visse in Italia per oltre quarant’anni) dall’altro. Ecco il lato con le opere di Canova e il relativo elenco.<\/span><\/p>\n

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Lo stesso manufatto, con una selezione di opere differente, era proposta anche da\u00a0Pietro Paoletti<\/strong> (1801-1847). Questi piccoli bassorilievi erano prodotti in serie partendo da uno stampo in negativo inciso a mano dall’artista su pietra.<\/span><\/p>\n

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Giovanni Liberotti<\/strong> aveva creato addirittura un sistema di bacheche impilabili per potersi portare a casa tutte le bellezze del Grand Tour, dalle statue dei Musei Vaticani a quelle di Napoli, oltre alle immancabili opere di Canova. In alternativa si poteva optare per il volumetto da libreria.<\/span><\/p>\n

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Molto apprezzate erano anche le miniature dei leoni<\/strong> che Canova scolp\u00ec per la base del monumento funerario a <\/span>Clemente XIII<\/a><\/strong> in San Pietro. Queste sono in marmo giallo antico e risalgono alla fine del XVIII secolo.<\/span><\/p>\n

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Le statue invece venivano riprodotte in scala in bronzo o alabastro, come questi esempi ottocenteschi.<\/span><\/p>\n

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Pi\u00f9 particolari erano i ciondoli ottenuti incidendo il calcedonio con i profili creati da Canova, come questo esemplare intagliato da\u00a0<\/span>Luigi Pichler<\/a><\/strong> (1773-1854) nel 1815.<\/span><\/p>\n

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Benedetto Pistrucci<\/strong> (1783-1855), incisore di gemme e medaglista, proponeva invece delle placchette di ardesia con le miniature modellate in cera gialla. In alcune creava addirittura delle originali composizioni, come quella in cui <\/span>Napoleone come Marte pacificatore<\/a><\/strong> di Canova \u00e8 in piedi su una biga per il suo trionfo.<\/span><\/p>\n

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Questi ‘capricci’ canoviani erano spesso realizzati attraverso stampe. Quelle di Michele Fanoli<\/strong> (1807-1876) degli anni ’40 dell’Ottocento rappresentano grandi spazi in cui le statue sono ambientate come in un museo immaginario.<\/span><\/p>\n

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Pi\u00f9 tradizionali sono le incisioni di Raffaello Morghen<\/strong> del 1787 e 1790 che riproducono <\/span>Teseo e il Minotauro<\/a><\/strong> e la tomba di <\/span>Clemente XIII<\/a><\/strong>. Queste stampe contribuirono enormemente alla diffusione dell’opera di Canova quando l’artista era in vita e alla creazione della sua fama.<\/span><\/p>\n

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I viaggiatori del Grand Tour, insomma, avevano a disposizione una grande variet\u00e0 di souvenir canoviani<\/strong> da portare a casa: medaglie in gesso, ciondoli in pietra, modellini in marmo, statuine in bronzo e stampe di ogni genere. <\/span><\/p>\n

Tutto questo ci fa capire qualcosa in pi\u00f9 del sistema dell’arte<\/strong> del passato, un meccanismo che non \u00e8 poi molto diverso da quello attuale e che ci ricorda che l’arte non \u00e8 mai disgiunta dagli aspetti economici e commerciali. Anzi, nasce quasi sempre laddove c’\u00e8 ricchezza (e vivacit\u00e0 culturale).<\/span><\/p>\n

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