{"id":2376,"date":"2014-03-13T17:01:38","date_gmt":"2014-03-13T16:01:38","guid":{"rendered":"http:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=2376"},"modified":"2019-01-16T21:51:25","modified_gmt":"2019-01-16T20:51:25","slug":"studiare-larte-confrontando-gli-opposti","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=2376","title":{"rendered":"Studiare l’arte confrontando gli opposti"},"content":{"rendered":"

C’\u00e8 un concetto filosofico che mi ha sempre affascinato per il quale “una cosa esiste in relazione al suo opposto”<\/strong> (\u00e8 l’idea di opposizione per correlativit\u00e0 di Aristotele<\/strong><\/a>). L’esempio classico \u00e8 il binomio madre-figlia: la madre \u00e8 tale perch\u00e9 esiste la figlia e la figlia lo \u00e8 perch\u00e9 c’\u00e8 la madre.<\/p>\n

Un esempio pi\u00f9 “artistico” potrebbe essere quello della coppia luce-ombra<\/strong><\/a>. Non si pu\u00f2 cogliere la presenza della luce se non \u00e8 presente anche il suo opposto, cio\u00e8 l’ombra. E questa non esisterebbe se non ci fosse la luce.<\/p>\n

\u00c8 un concetto che l’architetto Louis Kahn<\/strong><\/a> esprime in modo molto poetico quando dice\u00a0\u201cThe\u00a0sun\u00a0never knew how great it was until it hit the side of a\u00a0building”<\/strong> (il Sole non conobbe mai la sua magnificenza fin quando non ha colpito il fianco di un edificio).<\/p>\n

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Ma cosa c’entra tutto questo con lo studio della storia dell’arte? \u00c8 presto detto.<\/p>\n

Col tempo mi sono accorta che tanti concetti che credevo di spiegare in modo sufficientemente chiaro<\/strong>, risultano invece incomprensibili allo studente in quanto non appartengono a categorie<\/strong> a lui familiari.<\/p>\n

Quando, invece, presento un concetto insieme al suo opposto<\/strong>, ecco che la sua essenza salta agli occhi in maniera lampante e risulta definita proprio dal confronto con ci\u00f2 che non \u00e8<\/strong>.<\/p>\n

Esempio: parlare di scultura classica e idealizzazione<\/strong> non consente di capire appieno il concetto di espressione della perfetta bellezza<\/strong> quanto presentando il confronto con la rappresentazione realistica<\/strong> dell’uomo in tutto il suo decadimento fisico e morale. Insomma, provate ad affiancare la Venere di Milo<\/strong><\/a> e un’alienata di Gericault<\/strong><\/a> e ditemi se non si capisce cosa significhi “idealizzazione”!<\/p>\n

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Questo \u00e8 il motivo per cui il libro di testo, spesso, mi sta un po’ stretto… avrei bisogno di spaziare tra i secoli<\/strong>, mostrare i confronti. Invece le opere sono descritte in maniera autonoma, senza questo tipo di approccio.<\/p>\n

Ci\u00f2 non significa ch’io sia contraria al libro cartaceo (e la versione digitale non \u00e8 poi tanto differente) ma penso di non poter fare a meno di integrare<\/strong> con una visione pi\u00f9 efficace<\/strong><\/a> della storia dell’arte.<\/p>\n

Nei miei pdf relativi ai vari periodi artistici<\/strong><\/a>, infatti, ho inserito spesso le immagini “opposte” a quelle oggetto di studio<\/strong>. L’essenza del Cubismo<\/strong>, ad esempio, cio\u00e8 il voler mostrare la realt\u00e0 come la conosce la nostra mente, appare di una chiarezza lampante quando si confronta questo movimento all’Impressionismo<\/strong> che, al contrario, mostrava la realt\u00e0 fenomenica, quella che coglie la nostra retina. In questa opposizione occhio-cervello<\/strong> sta il succo del discorso.<\/p>\n

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Un’altra tipica coppia di opposti \u00e8 quella statico\/dinamico<\/strong>. Il David di Michelangelo<\/strong> non \u00e8 mai apparso cos\u00ec statico come nel momento in cui lo si confronta con quello di Bernini<\/strong>…<\/p>\n

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So che dal punto di vista della critica d’arte<\/strong> questo approccio pu\u00f2 essere considerato poco ortodosso<\/strong>: ogni manifestazione artistica non nasce in opposizione a quella precedente. Quello, magari, \u00e8 il risultato finale: se le due espressioni sono contrarie<\/strong>, per\u00f2, \u00e8 perch\u00e9 il contesto sociale, politico, culturale \u00e8 molto cambiato.<\/p>\n

Dal punto di vista didattico, tuttavia, funziona. \u00c8 utile a far comprendere la peculiarit\u00e0<\/strong> e il senso<\/strong> di ogni periodo artistico.<\/p>\n

Come spiegare, altrimenti, il principio di articolazione dello spazio<\/strong> dato dalla divisione in campate<\/strong> di una chiesa romanica? Solo confrontandola con la sua opposta – una chiesa paleocristiana dallo spazio unico – emerge il concetto stesso di “campata” <\/strong>(cio\u00e8 lo spazio racchiuso da una volta).<\/p>\n

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Il confronto con la chiesa romanica<\/strong>, (massiccia, compatta e ombrosa) consente, a sua volta, di capire il senso di leggerezza<\/strong>, verticalit\u00e0<\/strong> e luminosit\u00e0<\/strong> di una chiesa gotica<\/strong>… Quindi ogni opera non ha un unico “contrario” ma tanti, in base all’aspetto che si vuol focalizzare.<\/p>\n

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La serenit\u00e0 della Venere<\/a> di Botticelli<\/strong> diventa sublime atarassia accanto all’urlo di dolore della Medusa<\/a> di Caravaggio<\/strong>, ancora grondante di sangue e dallo sguardo pieno di orrore.<\/p>\n

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Gli esempi potrebbero essere infiniti: figurativo\/astratto<\/strong> (ad esempio Chagall e Malevic)…<\/p>\n

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… bidimensionale\/tridimensionale<\/strong> (ad esempio Klimt ed Ingres)…<\/p>\n

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… oppure\u00a0accademico\/na\u00eff<\/strong> (ad esempio Bouguereau e Ligabue).<\/p>\n

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Come vedete basta un’immagine<\/strong> capace di esprimere il concetto opposto<\/strong> e tutto appare evidente. D’altra parte, come ho scritto in un altro post<\/strong><\/a>, un’immagine vale 1000 parole<\/strong> e, in questo caso, un’intera e faticosa spiegazione!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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