{"id":21803,"date":"2022-02-20T14:14:03","date_gmt":"2022-02-20T13:14:03","guid":{"rendered":"http:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=21803"},"modified":"2022-02-20T14:14:03","modified_gmt":"2022-02-20T13:14:03","slug":"quando-il-cubismo-ando-in-nave-il-camuffamento-dazzle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=21803","title":{"rendered":"Quando il Cubismo and\u00f2 in nave: il camuffamento dazzle"},"content":{"rendered":"

Chiamarlo camuffamento \u00e8 quasi un controsenso. S\u00ec, perch\u00e9 il cosiddetto ‘dazzle<\/strong><\/em>‘ \u00e8 uno schema pittorico, usato per dipingere le navi, molto appariscente<\/strong> e tutt’altro che mimetico (d’altronde il termine, in inglese, significa accecare, abbagliare).<\/span><\/p>\n

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Ma andiamo con ordine. Tutto ha inizio verso la fine della Prima Guerra Mondiale<\/strong>, quando i sottomarini tedeschi, i micidiali U-Boot<\/strong>, avevano gi\u00e0 affondato un gran numero di navi inglesi (pare che riuscirono a distruggerne 5.700…).<\/span><\/p>\n

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Sembrava quasi impossibile sottrarsi all’attacco dei sommergibili. Ogni tentativo di mimetizzare<\/strong> le navi, infatti, era stato fallimentare. Si tent\u00f2 di farle apparire simili a balene o persino a isolotti, ma l’abbondante fumo che fuoriusciva dalle ciminiere non lasciava scampo: la nave veniva immediatamente individuata e colpita.<\/span><\/p>\n

Ma un bel giorno Norman Wilkinson<\/strong>, un tenente della Royal Navy che di mestiere faceva l’illustratore e il pittore, ebbe un’idea geniale e controintuitiva: dipingere le navi con vistose geometrie talmente irregolari da confondere il nemico. Gli scafi vennero cos\u00ec verniciati con strisce bianche e nere a zig zag<\/strong> degne del miglior Cubismo: era nato il camuffamento dazzle. <\/em><\/span><\/p>\n

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Questa trama, secondo il suo inventore, avrebbe reso molto difficile, per il periscopio<\/strong> del sottomarino avversario, calcolare la rotta<\/strong> della nave per prendere la mira. Le geometrie dipinte, infatti, non consentivano di capire chiaramente quale fosse la prua della nave e dove fosse diretta.<\/span><\/p>\n

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Ecco come funzionava: il sottomarino, avvistata la nave, ne avrebbe calcolato la rotta in modo errato, portandosi in un punto di attacco lontano dalla reale posizione dell’obiettivo.<\/span><\/p>\n

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In effetti poteva funzionare, tenuto conto che l’U-Boot restava a 1900 metri di distanza<\/strong> per fare l’avvistamento senza essere scoperto e che aveva 30 secondi<\/strong> di tempo per calcolare la rotta che avrebbe dovuto portarlo a 300 metri dalla nave<\/strong>. Per altro ogni sottomarino portava solo 12 siluri<\/strong> per cui ogni lancio andato a vuoto era una chance in pi\u00f9 per la Marina inglese. Bastava un errore di calcolo di 8-10 gradi.<\/span><\/p>\n

Per dipingere in modo ‘scientifico’ le navi venne ideata una precisa tavolozza di colori.<\/span><\/p>\n

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Queste tinte furono utilizzate per progettare un catalogo con decine di schemi pittorici adatti a navi mercantili e militari.<\/span><\/p>\n

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Ma lo schema pi\u00f9 frequente prevedeva semplici fasce zebrate oblique in bianco e nero<\/strong>, con continui cambiamenti di direzione tali da simulare una tridimensionalit\u00e0 inesistente.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Navi di questo genere divennero anche il soggetto dei dipinti del tradizionale genere marinaresco.<\/span><\/p>\n

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Ma stimolarono anche un tipo di pittura pi\u00f9 d’avanguardia, come quella di Edward Wadsworth<\/strong>, esponente del Vorticismo<\/strong>, un movimento artistico inglese che metteva assieme le ricerche cubiste e futuriste per esprimere un “vortice di emozioni” (concetto ripreso da Boccioni).<\/span>
\nLe sue ‘navi dazzle<\/strong>‘ del 1918 sono opere originalissime in cui l’effetto grafico<\/strong> del camuffamento sembra anticipare la Op Art degli anni Sessanta.<\/span><\/p>\n

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Altrettanto affascinanti anche le versioni a colori, come questa Nave-dazzle nel bacino di carenaggio di Liverpool<\/strong> del 1919, in cui la nave \u00e8 un quadro astratto dentro una composizione quasi astratta.<\/span><\/p>\n

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A un certo punto, come spesso accade, il camuffamento dazzle valic\u00f2 i confini delle strategie belliche e della pittura per diventare una mania, usata persino per le nuove collezioni di moda<\/strong> del 1920. <\/span><\/p>\n

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Davanti a un successo simile Pablo Picasso<\/strong> ne rivendic\u00f2 subito la paternit\u00e0: quegli schemi erano figli della sua frammentazione cubista dei volumi. In effetti, osservando due opere di Picasso, del 1909 e del 1919, non si pu\u00f2 fare a meno di sentire una forte affinit\u00e0 con i motivi dazzle dipinti sulle navi (come quella del quadro di Arthur Lismer del 1919).<\/span><\/p>\n

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Nel settore militare, tuttavia, il dazzle non ebbe un lungo seguito. Era difficile calcolare quante navi si fossero salvate grazie a questo stratagemma<\/strong> e, quando fu ideato, la guerra era ormai agli sgoccioli. Non ebbe grandi applicazioni neanche nel corso della Seconda Guerra Mondiale perch\u00e9 la diffusione del radar<\/strong> rese inutile qualsiasi tipo di camuffamento visivo. <\/span>
\nEppure resiste, come stile pittorico<\/strong> per quelle navi che vogliono distinguersi. <\/span><\/p>\n

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La seconda di questa serie \u00e8 stata creata per il <\/span>Festival d’Arte di Edimburgo<\/a><\/strong> per commemorare il centenario della Grande Guerra. Questo video ne racconta la creazione.<\/span><\/p>\n