{"id":18337,"date":"2021-10-10T23:45:39","date_gmt":"2021-10-10T21:45:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=18337"},"modified":"2022-04-06T18:38:09","modified_gmt":"2022-04-06T16:38:09","slug":"fisica-e-arte-larcobaleno-nei-dipinti","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=18337","title":{"rendered":"Fisica e arte: l’arcobaleno nei dipinti"},"content":{"rendered":"

Apparizione impalpabile e suggestiva, l’arcobaleno \u00e8 uno spettacolo che emoziona. \u00c8 una\u00a0curva di colori sospesa in cielo<\/strong>, una promessa di serenit\u00e0. Non \u00e8 facile fotografarlo, ma in questi anni ne ho collezionati parecchi.<\/span><\/p>\n

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Ma esattamente che cos’\u00e8 un arcobaleno? Lasciando da parte la poesia, si tratta di un <\/span>fenomeno ottico<\/a><\/strong> relativamente semplice: quando piove, ma c’\u00e8 anche il sole, i raggi luminosi che intercettano le gocce d’acqua subiscono una rifrazione<\/strong> (cio\u00e8 una deviazione della direzione di propagazione), una riflessione<\/strong> all’interno della goccia\u00a0e di nuovo una rifrazione<\/strong> uscendo verso l’esterno. Poich\u00e9 la goccia d’acqua si comporta come un prisma, il raggio che fuoriesce subisce una diffrazione<\/strong>, viene cio\u00e8 scomposto nei colori dello spettro<\/strong> (tutto questo per ogni goccia di pioggia).\u00a0Quando la direzione del raggio incidente e quella dell’occhio umano formano un angolo di circa 42\u00b0<\/strong>, \u00e8 possibile vedere l’arcobaleno.<\/span><\/p>\n

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Se ci appare sotto forma di arco<\/strong>\u00a0\u00e8 perch\u00e9 quello \u00e8 il luogo dei punti la cui angolazione indirizza il riflesso verso il nostro occhio. Dunque l’arcobaleno \u00e8 la traccia di un cono visivo<\/strong>\u00a0ed esiste solo nei nostri occhi (per essere precisi, nel nostro <\/span>cervello<\/a><\/strong>…).<\/span><\/p>\n

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Da queste considerazioni discende che non potremo mai vedere un arcobaleno a sud o comunque vicino al sole. La posizione giusta \u00e8 il cosiddetto “punto antisolare<\/strong>“, cio\u00e8 quello in direzione opposta a quella di origine dei raggi luminosi. Per questo gli arcobaleni pi\u00f9 ampi si vedranno con il sole molto basso.<\/span><\/p>\n

Il fenomeno fisico \u00e8 stato studiato da filosofi e scienziati sin dall’et\u00e0 classica, ma il suo ingresso nel campo dell’arte arriva da tutt’altro ambito e cio\u00e8 da quello religioso. Nel nono capitolo della Genesi<\/strong>, infatti, l’arcobaleno viene indicato come “arco sulle nubi<\/em><\/strong>“, il segno con cui Dio stabilisce un’alleanza con No\u00e8 e i suoi figli al termine del diluvio universale. Per questo motivo i primi arcobaleni compaiono sin dal Medioevo nei codici miniati, sempre collegati alla sfera del cristianesimo.<\/span><\/p>\n

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La sequenza dei colori, tuttavia, non \u00e8 quasi mai quella corretta. Nell’arcobaleno, infatti, il rosso \u00e8 il colore pi\u00f9 esterno, seguito da arancione, giallo, verde, blu, indaco e viola. Naturalmente l’iride non \u00e8 composto solo da sette colori<\/strong> ma anche da tutte le infinite tonalit\u00e0 intermedie.<\/span><\/p>\n

Se torniamo allo schema in alto potrebbe venirci un dubbio: come mai se il rosso \u00e8 il colore inferiore nella dispersione provocata dalla goccia, noi lo vediamo come colore pi\u00f9 “alto” nell’arcobaleno? Il fatto \u00e8 che ci\u00f2 che noi vediamo \u00e8 il risultato della rifrazione e riflessione di migliaia di gocce<\/strong>. E queste gocce inviano il rosso con un angolo pi\u00f9 “verticale” rispetto al viola. Dunque noi riusciamo a vedere solo il rosso inviato dalle gocce pi\u00f9 in alto e il viola delle gocce pi\u00f9 in basso. Il risultato \u00e8 che i colori ci appaiono invertiti<\/strong> rispetto alla sequenza uscente dalla goccia.<\/span><\/p>\n

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Tutto questo, per\u00f2, non interessava molto agli artisti medievali. L’arcobaleno era un oggetto pi\u00f9 simbolico<\/strong> che paesaggistico e la sequenza dei colori risulta molto variabile<\/strong> (ma talvolta \u00e8 quella corretta). Ecco come appare in alcuni mosaici bizantini<\/strong> del XII secolo, sempre collegati alla fine del Diluvio.<\/span><\/p>\n

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Alcuni artisti, tuttavia, hanno osservato con attenzione il fenomeno naturale, tanto da scegliere di raffigurare il doppio arcobaleno (cio\u00e8 l’arcobaleno primario e il secondario). Si tratta del Das Buch der Natur<\/strong> di\u00a0Konrad von Megenberg del 1350 e di un esemplare del De Rerum Naturis<\/strong> di Rabano Mauro risalente al 1425.<\/span><\/p>\n

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Questo effetto \u00e8 molto frequente, ma in genere l’arcobaleno secondario non \u00e8 abbastanza intenso da essere percepibile. La sua presenza \u00e8 dovuta alla doppia riflessione<\/strong>\u00a0dei raggi luminosi all’interno delle gocce d’acqua. Questo fenomeno produce un secondo arco pi\u00f9 ampio, meno luminoso e, naturalmente, dotato di una sequenza di colori inversa a quella dell’arcobaleno primario (il rosso, quindi, \u00e8 all’interno).<\/span>
\nEcco come viene illustrato da\u00a0Johann Jakob Scheuchzer nel suo\u00a0Physica Sacra<\/strong> del 1731.<\/span><\/p>\n

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La fascia che separa i due arcobaleni – chiamata “banda di Alessandro<\/strong>” dal nome del filosofo Alessandro da Afrodisia che la descrisse per primo – appare pi\u00f9 scura, perch\u00e9 sotto il primario e sopra il secondario avviene una “dispersione” luminosa dovuta sempre alla rifrazione e riflessione della luce nelle gocce d’acqua che fa sembrare, per contrasto, pi\u00f9 cupa la zona tra i due archi.<\/span><\/p>\n

Dopo il Medioevo per\u00f2 l’arcobaleno continua a mantenere un legame con la religione. \u00c8 il caso della Caccia di anime dell’olandese\u00a0Adriaen van de Venne<\/strong> del 1614 che vede protestanti e cattolici contendersi \u00a0i fedeli pescandoli letteralmente dalle acque di un fiume, sotto la curva imponente di un arcobaleno.<\/span><\/span><\/p>\n

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Le prime rappresentazioni paesaggistiche, prive di qualunque connotazione religiosa, appartengono a Pieter Paul Rubens<\/strong>: due scene pastorali del 1635 e 1636 con un bell’arcobaleno sullo sfondo e una grande profondit\u00e0 spaziale. La seconda, in particolare, \u00e8 una scena reale e rappresenta la campagna del Brabante fiammingo, tra Bruxelles e Anversa, dove il pittore aveva una tenuta.<\/span><\/p>\n

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Nel secolo successivo altri pittori continuarono a rappresentare l’arcobaleno come spettacolo naturale<\/strong> nel paesaggio, accompagnato da cieli cupi. Si tratta spesso di scene idealizzate, con gli elementi disposti ad arte per creare un insieme pittoresco.<\/span><\/p>\n

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Si distingue da questo filone <\/span>Angelica Kauffmann<\/a><\/strong>, artista svizzera neoclassica che nel 1780 realizza un’allegoria del Colore (facente parte di un gruppo di quadri dedicati alla pittura assieme a “Invenzione”, “Composizione” e “Disegno”) in cui si pu\u00f2 osservare una pittrice che raccoglie i colori con il pennello<\/strong> direttamente dall’arcobaleno.\u00a0L’arcobaleno, dunque, non \u00e8 pi\u00f9 un simbolo biblico o fenomeno naturale ma la sorgente stessa dell’arte<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Dopo di lei arriva al Romanticismo<\/strong> del primo Ottocento e l’arcobaleno, da elemento secondario del paesaggio, ne diventa il protagonista assoluto, come in queste due tele di Caspar David Friedrich<\/strong> del 1808 e 1810. Una falce sottile che attraversa il cielo, spettacolo miracoloso e manifestazione delle potenze naturali. Com’\u00e8 tipico del pittore tedesco, ci sono sempre delle figure umane che ci consentono di cogliere le dimensioni reali del panorama.<\/span><\/p>\n

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Qualche anno dopo \u00e8 il turno di William Turner<\/strong> con un acquerello dipinto in Germania, a Osterpai, nel 1817 e un altro ambientato nel foro romano di due anni pi\u00f9 tardo. Stavolta l’arcobaleno \u00e8 un po’ decentrato e ha un aspetto pi\u00f9 vago<\/strong>, com’\u00e8 naturale che sia.<\/span><\/p>\n

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Ma il pi\u00f9 romantico degli arcobaleni \u00e8 quello che il paesaggista inglese John Constable<\/strong> dipinge attorno alla <\/span>cattedrale di Salisbury<\/a><\/strong>\u00a0colta in un giorno di tempesta, nel 1831. La scena \u00e8 quasi apocalittica: nubi immense rotolano in cielo, la luce si fa strada a squarci, le fronde ondeggiano al vento mentre un carro trainato da cavalli tenta di attraversare il fiume Nadder. La chiesa gotica si erge sullo sfondo come un’apparizione soprannaturale, illuminata solo in parte.<\/span><\/p>\n

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C’\u00e8 ancora qualcuno, nella prima met\u00e0 dell’Ottocento, che riprende la storia del diluvio universale con No\u00e8 che ringrazia il Signore sotto un grande arcobaleno, ma l’accento \u00e8 puntato sull’aspetto paesaggistico<\/strong> piuttosto che sulla storia sacra.<\/span><\/p>\n

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Tutto il resto del secolo \u00e8 un pullulare di arcobaleni, ormai definitivamente sganciati dall’antica simbologia biblica. Quel diafano semicerchio colorato si staglia, semplice o doppio, sui campi o sull’acqua come pura e semplice visione di bellezza<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Tra gli altri si possono trovare anche un arcobaleno di Jean-Fran\u00e7ois Millet<\/strong>, il pittore realista francese della vita nei campi, e uno di Camille Pissarro<\/strong>, l’impressionista della vita parigina che ha apprezzato molto anche le scene rurali.<\/span><\/p>\n

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Ma i miei preferiti stanno a cavallo tra Ottocento e Novecento. Il primo \u00e8 del pittore ucraino\u00a0Arkhip Kuindzhi<\/strong>, uno dei maggiori paesaggisti della sua generazione. Il suo arcobaleno del 1900-1905, si staglia su un cielo carico di pioggia e incornicia un paesaggio abbagliato dai raggi bassi del sole, gli stessi che producono l’iride. Il contrasto<\/strong> \u00e8 straordinario, la luce \u00e8 materia pulsante.<\/span><\/p>\n

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E poi c’\u00e8 il mio adorato Felix Vallotton<\/strong> con il suo arcobaleno minimalista e materico: solo un arco che si tuffa in mare e poche pennellate per rendere la costa. Niente di pi\u00f9.<\/span><\/p>\n

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Gli ultimi esempi ‘naturalisti’ di paesaggio con l’arcobaleno si possono osservare nei primi del Novecento con due artisti tardo-impressionisti come lo statunitense Maurice Prendergast<\/strong> e lo spagnolo Joaqu\u00edn Sorolla<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Con “Lo spirito dell’arcobaleno” del 1912-1919 di\u00a0Henry Mosler<\/strong>, pittore tedesco emigrato in USA, l’iride assume una valenza simbolica e viene personificato in forme femminili.<\/span><\/p>\n

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Appare pi\u00f9 tradizionale l’arcobaleno doppio del simbolista tedesco Franz von Stuck<\/strong> del 1927, ma l’oscurit\u00e0 della scena e la presenza di due oscuri pannelli laterali fanno ipotizzare un significato ulteriore e inquietante oltre la semplice visione naturale.<\/span><\/p>\n

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Ma il primo Novecento \u00e8 tempo di Avanguardie<\/strong> e l’arcobaleno non si \u00e8 sottratto a quegli esperimenti pittorici. Con Robert Delaunay<\/strong> (1913) e Lyonel Feininger<\/strong> (1928) ne possiamo scoprire due versioni pi\u00f9 o meno cubiste.<\/span><\/p>\n

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Poi ci sono alcune versioni vagamente espressioniste, come un Wassily Kandinsky<\/strong> pre-astrazione, un Max Beckmann<\/strong> in piena Seconda Guerra Mondiale e un sognante Marc Chagall<\/strong>, che recupera la suggestione dell’incontro tra Dio e No\u00e8.<\/span><\/p>\n

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Tra la Pop-art e il Minimalismo si collocano invece due versioni molto geometriche dell’arcobaleno. La prima, dal tipico linguaggio a met\u00e0 tra fumetto e illustrazione, \u00e8 di Roy Lichtenstein<\/strong> (1980). La seconda, del tutto priva di ogni rimando paesaggistico, \u00e8 un’opera murale di Sol LeWitt<\/strong> (2004) che abbraccia intere pareti.<\/span><\/p>\n

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Quelli pi\u00f9 recenti sono di tutt’altra specie. Si tratta di installazioni in cui l’arcobaleno diventa una creazione spaziale<\/strong>. \u00c8 il caso delle opere di <\/span>Gabriel Dawe<\/a><\/strong>\u00a0realizzate con migliaia di sottilissimi fili che attraversano gli ambienti e che riescono a dare forma a un arcobaleno reale e trasparente allo stesso tempo, impalpabile come quello vero.<\/span><\/p>\n

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Ancora pi\u00f9 coinvolgente \u00e8 \u00a0<\/span>Your Rainbow Panorama<\/a><\/strong> di Olafur Eliasson, un artista che lavora molto sui temi della percezione, del colore e dell’ambiente. Installato nel 2011 ad Aarhus, in Danimarca, \u00e8 una galleria anulare<\/strong> sospesa sul tetto del Museo d’Arte con i vetri dei colori dell’arcobaleno (che in questo caso si richiude come un <\/span>cerchio cromatico<\/a><\/strong>). Percorrerlo significa diventare tutt’uno col colore e scoprire le vedute urbane sotto una nuova veste.<\/span><\/p>\n

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Potrei concludere questo articolo con una delle tante citazioni letterarie sull’arcobaleno per spiegare un fenomeno magico<\/strong> che si genera nei nostri occhi e va dritto dentro l’anima, ma forse pi\u00f9 delle parole pu\u00f2 la musica<\/strong>. E lascio alle note ogni altra spiegazione.<\/span><\/p>\n

Over the rainbow, suonata da Keith Jarrett.<\/span><\/p>\n