{"id":1707,"date":"2015-03-07T20:39:03","date_gmt":"2015-03-07T19:39:03","guid":{"rendered":"http:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=1707"},"modified":"2020-09-01T21:52:24","modified_gmt":"2020-09-01T19:52:24","slug":"lo-spazio-svelato-dalla-luce","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=1707","title":{"rendered":"Lo spazio svelato dalla luce"},"content":{"rendered":"

Invisibile e impalpabile. Eppure d\u00e0 forma al mondo<\/strong> e innesca la scintilla vitale<\/strong> negli esseri viventi.<\/span><\/p>\n

La luce \u00e8 questo e molto altro. Ma ci\u00f2\u00a0che qui\u00a0mi interessa esplorare \u00e8 la capacit\u00e0 della luce di creare\u00a0lo spazio\u00a0architettonico<\/strong> rivelandone l’essenza. Dunque si parla di interni, di luoghi chiusi nei quali l’apertura di una finestra o di un semplice foro riesce a materializzare lo spazio costruito.<\/span><\/p>\n

\"luce-interno\"<\/a><\/span><\/p>\n

L’invenzione dello spazio abitato<\/strong> fu una lunga conquista per l’umanit\u00e0. Delle architetture pi\u00f9 antiche, difatti, sappiamo che erano concepite come enormi sculture vivibili<\/strong>\u00a0ma, come le sculture, il loro rapporto con la luce del Sole era tutto giocato sulle superfici esterne.<\/span><\/p>\n

Era un rapporto spesso basato\u00a0sull’orientamento degli elementi<\/strong> alla ricerca di un ordine cosmico<\/strong> da riportare tra gli umani. \u00c8 questo, probabilmente, il senso del cromlech di Stonehenge <\/strong>(1.800 a.C.).<\/span><\/p>\n

\"luce-stonehenge\"<\/a><\/span><\/p>\n

\u00c8 cos\u00ec che funzionano anche le piramidi<\/strong>: tombe monumentali (o “montagne artificiali” secondo Christian Norberg-Schulz) che comunicano un’immagine di assoluto e di perfezione.<\/span><\/p>\n

Quelle della Piana di Giza<\/strong> (2.500 a.C.) sembrano la dimostrazione lapidea che “l’architettura \u00e8 il\u00a0gioco\u00a0sapiente, rigoroso e magnifico dei\u00a0volumi\u00a0sotto la luce<\/strong>” come affermer\u00e0\u00a0Le Corbusier oltre quattromila anni dopo.<\/span><\/p>\n

\"luce-piramidi\"<\/a><\/span><\/p>\n

Eppure questa non \u00e8 ancora architettura in senso pieno, non \u00e8 ancora spazio vivibile<\/strong>, spazio interno.<\/span><\/p>\n

Non lo sar\u00e0 neanche il tempio greco<\/strong>. (VI-V sec. a.C.), armonico, misurato ma inaccessibile se non ai sommi sacerdoti. Qui il “gioco sapiente” si disputa tra i raggi del sole e le scanalature<\/strong> delle colonne, la tornitura del capitello<\/strong>, i profondi solchi dei triglifi<\/strong> e i forti bassorilievi dell’apparato scultoreo<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\"luce-tempio\"<\/a><\/span><\/p>\n

Come abbiamo visto nella <\/span>storia del Pantheon<\/a><\/strong>, saranno i Romani a realizzare, per la prima volta, spazi architettonici definiti dalla luce.<\/span><\/p>\n

Il fiotto di\u00a0luce che penetra nell’oculo<\/strong> della cupola, o nel compluvium<\/strong> di una domus o, ancora, dalle aperture\u00a0di un\u00a0ambiente termale\u00a0<\/strong>o di un mercato coperto<\/strong> svela proporzioni, armonie, materiali, tessiture. Si pu\u00f2 dire che crei l’architettura<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\"luce-romani\"<\/a><\/span><\/p>\n

Nella maggior parte dei casi, per\u00f2, si tratta di una luce funzionale<\/strong>, studiata per consentire un uso ottimale degli spazi.<\/span><\/p>\n

Ma nel momento in cui, con il IV sec. d.C., l’architettura romana confluisce in quella paleocristiana<\/strong>, la luce comincia ad assumere un carattere pi\u00f9 spiccatamente simbolico<\/strong>. \u00c8 luce divina, segno di una soprannaturale presenza<\/strong> all’interno del luogo sacro.<\/span><\/p>\n

\"luce-paleocristiana\"<\/a><\/span><\/p>\n

Poco tempo dopo, con la diffusione dell’arte bizantina<\/strong>, la luce divina (“riscaldata” da finestre in alabastro<\/strong>) si moltiplicher\u00e0 in maniera quasi esponenziale, riflessa all’infinito dai mosaici a fondo oro<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\u00c8 un’epoca definita “fototropica<\/strong>” da\u00a0<\/span>Hans Sedlmayr<\/a><\/strong>,\u00a0per\u00a0il profondo\u00a0rapporto con la luce\u00a0realizzato\u00a0tramite nuove materie luminose.<\/span><\/p>\n

La parete perde quasi consistenza, diventa un muro di luce<\/strong>, una superficie che brilla\u00a0da ogni parte\u00a0grazie alla posa non complanare delle tessere. In pratica queste, collocate con lievi inclinazioni<\/strong> rispetto al piano sottostante, offrono diversi angoli di riflessione alla luce naturale frammentandola<\/strong> in tutte le direzioni.<\/span><\/p>\n

\"luce-bizantina\"<\/a><\/span><\/p>\n

Un effetto ancora pi\u00f9 spettacolare ed unico \u00e8 quello della Basilica\u00a0di Hagia Sophia<\/strong> (o Santa Sofia) ad Istanbul.<\/span><\/p>\n

Voluta da Costantino, riedificata\u00a0nel VI secolo e trasformata in moschea nel XV \u00e8 un vero e proprio miracolo di pietra e luce<\/strong>. Un’immensa cupola (crollata diverse volte) poggia su una cornice continua di quaranta finestre lasciando che la luce inondi lo spazio interno.<\/span><\/p>\n

\"luce-santasofia\"<\/a><\/span><\/p>\n

La magia dei mosaici dorati<\/strong>\u00a0continuer\u00e0 a manifestarsi per tutto il Medioevo in quelle aree rimaste sotto l’influenza bizantina<\/strong>. \u00c8 per questo motivo che si possono trovare in Sicilia alcuni tra i pi\u00f9 eccelsi esempi di\u00a0questo stile fino al XII secolo.<\/span><\/p>\n

La Cappella Palatina<\/strong>\u00a0(in foto) o la chiesa della Martorana<\/strong> a\u00a0Palermo e il Duomo di Monreale<\/strong>, con i loro rivestimenti di tessere d’oro che vanno persino a smussare gli spigoli dei muri, possono essere considerati veri e propri “luoghi di luce<\/strong>“.<\/span><\/p>\n

\"luce-palatina\"<\/a><\/span><\/p>\n

Nel resto dell’Europa, con il Romanico<\/strong>\u00a0dell’XI e XII secolo, le chiese tornano ad esprimere la nuda massa muraria<\/strong>, spoglia e massiccia. La <\/span>struttura voltata<\/a><\/strong> delle navate richiede mura spesse e contrafforti per assorbire la spinta orizzontale<\/strong> che le volte a crociera o a botte esercitano sugli appoggi.<\/span><\/p>\n

Per questo motivo le finestre sono delle semplici monofore<\/strong> di dimensioni molto limitate. La\u00a0scarsit\u00e0 di luce<\/strong> che ne deriva conferisce all’interno un tipico aspetto austero<\/strong> e un’atmosfera di raccoglimento<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\"luce-romanico\"<\/a><\/span><\/p>\n

Per assistere ad un nuovo periodo fototropico<\/strong> occorre aspettare che la struttura della chiesa si faccia esile e trasparente\u00a0e lasci passare luce in abbondanza.<\/span><\/p>\n

Con l’applicazione sistematica\u00a0dell’<\/span>arco a sesto acuto<\/a><\/strong>, della <\/span>volta a crociera ogivale<\/a><\/strong> e degli <\/span>archi rampanti<\/a><\/strong>\u00a0tipici dell’architettura gotica, le spinte orizzontali si riducono\u00a0notevolmente e la parete massiccia dei secoli precedenti lascia il posto ad immense vetrate policrome<\/strong>, nuova materia luminosa del XIII e XIV secolo.<\/span><\/p>\n

La luce, densa e divina, riempie lo spazio e lo colora<\/strong> rendendo visibile il complesso ricamo di vetro<\/strong> delle immense finestre e dei rosoni.<\/span><\/p>\n

\"luce-gotico\"<\/a><\/span><\/p>\n

Con il Rinascimento<\/strong>\u00a0(XV e XVI sec.) la luce torna ad essere rigorosa ed equilibrata<\/strong>. Non potevamo aspettarci altro da un’architettura che trae ispirazione da quella classica…<\/span><\/p>\n

Nelle chiese e negli altri spazi sacri crea ritmo e solennit\u00e0<\/strong>\u00a0e\u00a0rende leggibile la struttura architettonica in ogni sua membratura<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\"luce-rinascimento\"<\/a><\/span><\/p>\n

La luce barocca<\/strong>\u00a0(XVII e XVIII sec.) invece, coerentemente con una concezione scenografica<\/strong> dell’architettura, tende a rendere gli spazi teatrali e suggestivi.<\/span><\/p>\n

In molti casi la finestra \u00e8 nascosta perch\u00e9 si possa percepire l’effetto<\/strong>\u00a0della\u00a0luce ma non la sua fonte (esattamente come avviene a teatro<\/strong> in cui quinte e cieletti schermano i proiettori).\u00a0\u00c8 cos\u00ec che alcune delle cupole<\/strong> pi\u00f9 famose riescono a suscitare ancora meraviglia ed emozione!<\/span><\/p>\n

\"luce-barocco\"<\/a><\/span><\/p>\n

In altri la casi le finestre, ampie ed evidenti, partecipano al gioco del chiaroscuro<\/strong> aggiungendo contrasto alle gi\u00e0 ricche strutture.<\/span><\/p>\n

\"luce-barocco2\"<\/a><\/span><\/p>\n

Nel corso dell’Ottocento, tra il Neoclassicismo e altri <\/span>Revival storicistici<\/a><\/strong>, la luce non pare rivelare nuove modalit\u00e0 espressive in architettura.<\/span><\/p>\n

\u00c8 solo grazie alle innovazioni introdotte dagli ingegneri<\/strong> (come si \u00e8 visto per la <\/span>Torre Eiffel<\/a><\/strong>) che la luce trova nuovi spazi nelle grandi volte<\/strong> in ferro e vetro.<\/span><\/p>\n

Agili e modulari, le gallerie vetrate\u00a0coprono strade e stazioni<\/strong> sostituendosi del tutto al mattone e alla pietra dei secoli precedenti e, soprattutto, portano la questione della luce al di fuori degli spazi sacri<\/strong> nei quali si era sviluppata per oltre mille anni.<\/span><\/p>\n

\"luce-ferrovetro\"<\/a><\/span><\/p>\n

La luce diffusa dai grandi lucernai vetrati diventa un elemento tipico dell’Art Nouveau <\/strong>a fine Ottocento.\u00a0\u00c8 una luce morbida ed avvolgente che, senza creare contrasti drammatici, riempie gli eleganti ambienti<\/strong> sottostanti come i palazzi e gli hotel di Victor Horta<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\"luce-artnouveau\"<\/a><\/span><\/p>\n

Negli spazi di Antoni<\/strong>\u00a0Gaud\u00ec<\/strong>, in particolare, la luce zenitale o laterale svela le fantasmagoriche forme organiche<\/strong> delle sue architetture, accarezza pareti curve<\/strong> e piove liberamente negli ambienti interni.<\/span><\/p>\n

\"luce-gaudi\"<\/a><\/span><\/p>\n

Nonostante le enormi differenze tra la concezione plastica<\/strong> dell’architettura di Gaud\u00ec e quella funzionalista<\/strong> di Le Corbusier, quest’ultimo ha realizzato nel corso del Novecento alcuni spazi di incredibile suggestione luminosa<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Quella Cappella di Ronchamp<\/strong>\u00a0(1955) cos’\u00e8 se non una versione contemporanea dello spazio sacro medievale, mistico e coinvolgente? Qui la luce sfiora le profonde strombature<\/strong> delle finestre\u00a0o scivola lungo i muri dall’intonaco increspato.<\/span><\/p>\n

\"luce-ronchamp\"<\/a><\/span><\/p>\n

La luce che scorre sulle superfici rendendole, a loro volta, diffusori luminosi<\/strong>, \u00e8 presente anche nelle architetture di Alvar Aalto<\/strong>.\u00a0Le sue chiese e i suoi edifici pubblici sono concepiti spesso come grandi amplificatori di luce<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\"luce-aalto\"<\/a><\/span><\/p>\n

Ma il terreno di esplorazione delle nuove possibilit\u00e0 di uso della luce nel Novecento non saranno pi\u00f9 le chiese ma i musei<\/strong>.\u00a0Musei che fin dai tempi del Louvre<\/strong> erano sistematicamente organizzati con sale chiuse\u00a0da lucernai<\/strong>\u00a0anche per la perdurante influenza degli spazi classici.<\/span><\/p>\n

\"luce-louvre\"<\/a><\/span><\/p>\n

La suggestione di questo museo \u00e8 ancora evidente nel Guggenheim (1956) a\u00a0newYork di Frank Lloyd Wright\u00a0<\/strong>dove lo spazio centrale<\/strong> \u00e8 illuminato dall\u2019alto come nei modelli ottocenteschi.<\/span><\/p>\n

Tuttavia qui la tipologia\u00a0del museo \u00e8 stata ripensata in maniera radicale: una rampa continua a\u00a0spirale<\/strong> si snoda\u00a0verso l’alto lasciando filtrare una striscia di luce tra una spira e l’altra.<\/span><\/p>\n

\"luce-guggenheim\"<\/a>Decisamente innovativo \u00e8 anche il\u00a0Kimbell Art Museum a Fort Worth, Texas (1972) di Louis Kahn<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Il progetto si compone di una serie di tunnel affiancati<\/strong>, coperti da volte cicloidali che integrano un dispositivo capace di schermare la luce diretta<\/strong> e rinviarla verso la superficie delle volte che diventano cos\u00ec dei grandi diffusori.<\/span><\/p>\n

\"luce-kahn\"<\/a><\/span><\/p>\n

Nel caso del Mus\u00e9e d\u2019Orsay a Parigi<\/strong> (1986) di Gae Aulenti e Piero Castiglioni<\/strong>, si trattava di creare uno spazio espositivo all’interno di una stazione ferroviaria dismessa.<\/span><\/p>\n

La struttura architettonica, dunque, \u00e8 pensata per creare delle sale pi\u00f9 raccolte<\/strong> e contemporaneamente controllare in modo preciso la luce naturale proveniente dalla volta vetrata.<\/span><\/p>\n

\"luce-aulenti\"<\/a><\/span><\/p>\n

Nella Menil Collection a Houston, Texas (1986) Renzo Piano<\/strong>\u00a0ha organizzato una serie di pannelli curvi<\/strong> posti sotto una leggera copertura trasparente, in grado di riflettere la luce su entrambe le superfici e di immetterne all\u2019interno la massima quantit\u00e0 ma sempre in modo omogeneo.<\/span><\/p>\n

\"luce-piano\"<\/a><\/span><\/p>\n

Decisamente pi\u00f9 complesso \u00e8 il convogliamento della luce nella\u00a0Clore Gallery<\/strong> (ampliamento della Tate Gallery of Modern Art) a Londra (1987) di James Stirling<\/strong>.<\/span><\/p>\n

In questo caso sono presenti dei sistemi meccanizzati<\/strong> di controllo della luce naturale in modo che, con l’eventuale integrazione\u00a0di luce artificiale, si\u00a0possa ottenere\u00a0un’illuminazione sempre costante.<\/span><\/p>\n

\"luce-stirling\"<\/a><\/span><\/p>\n

Per andare ad esempi pi\u00f9 recenti va ricordato il\u00a0Kunsthaus<\/strong> a Bregenz (1997) di Peter Zumthor<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Si tratta di un museo concepito per l\u2019illuminazione diurna<\/strong>: la facciata \u00e8 un involucro satinato che lascia passare la luce dentro apposite intercapedini poste tra i vari livelli dell\u2019edificio.<\/span><\/p>\n

Nonostante la luce venga trasmessa<\/strong> o\u00a0riflessa<\/strong> per tre volte (dalla facciata, dai serramenti isolanti e dal lucernario) risulta sufficiente ad illuminare gli ambientiinterni. Ogni sala\u00a0ottiene, cos\u00ec, un\u2019atmosfera di luce naturale<\/strong> sebbene non siano presenti finestrature visibili. Naturalmente nello stesso controsoffitto vetrato sono inserite batterie\u00a0di lampade fluorescenti che garantiscono l’uso serale del museo.<\/span><\/p>\n

\"luce-zumthor\"<\/a><\/span><\/p>\n

Osservando l’inizio di questo lungo percorso sembra che sia rimasta proprio l’essenza della luce<\/strong>. Quella capacit\u00e0 di dare forma<\/strong> agli ambienti, anche i pi\u00f9 minimali.<\/span><\/p>\n

Perch\u00e9 come scrive\u00a0Alberto Campo Baeza \u201cin definitiva, la luce non \u00e8 la ragion d\u2019essere dell\u2019architettura<\/strong>? La Storia dell\u2019architettura non \u00e8 ricerca, comprensione e dominio della luce? Il Romanico<\/strong> non \u00e8 forse un dialogo tra le ombre dei muri e la luce solida che vi penetra come un coltello? E il Gotico<\/strong> non \u00e8\u00a0un\u2019esaltazione della luce che avvampa gli incredibiii spazi con fiamme ascendenti? Il Barocco<\/strong> non pu\u00f2 forse essere considerato come un\u2019alchimia di luce dove, sulla saggia mescolanza delle luci diffuse, irrompe un raggio forte, capace di produrre ineffabili vibrazioni? Infine, il Movimento Moderno<\/strong>, abbattuti i muri, non \u00e8 una inondazione di luce che ancora cerchiamo di controllare? Non \u00e8 questa un\u2019epoca in cui possediamo tutti i mezzi possibili per dominare la luce?\u201d.<\/span><\/p>\n

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