{"id":15604,"date":"2021-04-11T12:40:58","date_gmt":"2021-04-11T10:40:58","guid":{"rendered":"http:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=15604"},"modified":"2021-06-16T22:15:56","modified_gmt":"2021-06-16T20:15:56","slug":"il-perseo-di-cellini-secondo-singer-sargent","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=15604","title":{"rendered":"Il Perseo di Cellini secondo i pittori"},"content":{"rendered":"

Se c’\u00e8 una cosa che non smette mai di affascinarmi \u00e8 l’arte vista dagli artisti<\/strong>. Perch\u00e9 un vero artista riesce a vedere nelle opere d’arte quello che nessuno \u00e8 in grado di cogliere: un nuovo\u00a0punto di vista<\/strong>, un dettaglio segreto<\/strong>, un senso<\/strong>\u00a0mai svelato prima. E la cosa straordinaria \u00e8 che, a sua volta, anche la rappresentazione di un’opera d’arte diventa opera d’arte.<\/span>
\nNon parlo dei <\/span>d’apres<\/a><\/strong>, che con l’opera originale conservano un rapporto piuttosto elastico, usandola come punto di partenza per nuove interpretazioni. Parlo di dipinti che mirano alla riproduzione, alla conoscenza, ma che aggiungono significato. Come quelli\u00a0dedicati al Perseo<\/strong> di Benvenuto Cellini.<\/span><\/p>\n

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La celebre statua in bronzo, realizzata nel 1545 raffigura il mitico eroe che tiene in mano come un trofeo la testa mozzata di <\/span>Medusa<\/a><\/strong>, la creatura mostruosa con il capo coperto di serpenti che trasformava in pietra chiunque l’avesse guardata negli occhi.\u00a0Sotto i suoi piedi giace contorto il corpo decapitato della Gorgone.
\nIl linguaggio manierista \u00e8 evidente nel titanismo<\/strong> del corpo, ispirato a quelli di Michelangelo, nella posa elegantemente\u00a0flessuosa<\/strong> dell’eroe e nella cura estrema dei dettagli<\/strong>.
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La statua ha avuto un’esecuzione particolarmente travagliata perch\u00e9 Cellini decise di realizzare il corpo dell’eroe in un solo getto<\/strong>, anzich\u00e9 saldare le varie membra fuse separatamente, com’era consuetudine. Non solo: lo scultore racconta nel suo <\/span>diario<\/a><\/strong> che mentre gettava il bronzo fuso questo cominci\u00f2 ad addensarsi e fu costretto a squagliare tutte le sue stoviglie in stagno per recuperare il materiale. Come se non bastasse la sua bottega stava per incendiarsi ed egli stesso era in preda alle febbri.\u00a0Insomma, un vero romanzo!
\nLa meraviglia dell’artista davanti al capolavoro finito pu\u00f2 essere osservata nella litografia realizzata da <\/span><\/span>Henri Fantin-Latour<\/a><\/strong> nel 1888 per illustrare il terzo atto del “<\/span><\/span>Benvenuto Cellini<\/a><\/strong>“, un’opera musicale del compositore francese Hector Berlioz del 1838.<\/span><\/span><\/p>\n

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La statua di Perseo \u00e8 collocata fin dalla sua realizzazione\u00a0sotto l’arco di sinistra della Loggia dei Lanzi<\/strong> in piazza della Signoria, a Firenze. \u00c8 in posizione simmetrica rispetto al Ratto delle Sabine di Giambologna, ma la sua colorazione scura non la fa scorgere immediatamente.<\/span><\/p>\n

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Ed \u00e8 qui che \u00e8 sempre stata raffigurata dagli artisti dell’Ottocento. Carlo Ferrari<\/strong> la osserva dall’ingresso di Palazzo Vecchio, tra il David di Michelangelo e l’Ercole e Caco di Bandinelli.<\/span><\/p>\n

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Ippolito Caffi<\/strong> si sposta pi\u00f9 avanti, lasciandosi il palazzo e le due statue alle spalle. Il Perseo si ritrova cos\u00ec sul bordo sinistro, macchia scura che incombe sulla piazza.<\/span><\/p>\n

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Altri autori hanno scelto di raffigurare la Loggia dal lato opposto, con il Palazzo Vecchio sullo sfondo. In questo caso il Perseo \u00e8 sempre piuttosto piccolo e visto di profilo tra un pilastro e l’altro, come nell’opera di Carlo Canella<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Altri autori si sono avvicinati di pi\u00f9, dando maggiore enfasi alla silhouette scura<\/strong> del Perseo che con il gesto imperioso del braccio domina sullo spazio della piazza.<\/span><\/p>\n

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Il pi\u00f9 scenografico \u00e8 il dipinto di <\/span>Enrico Alessandro Fanfani<\/a><\/strong> del 1860, un’opera fortemente simbolica che raffigura il momento della cacciata dei Lorena dalla citt\u00e0, poco prima dell’annessione volontaria al Regno d’Italia. Perseo \u00e8 sempre di spalle, ma colto da una lama di luce che sottolinea e aggiorna il significato della statua: la conquista della libert\u00e0.<\/span><\/p>\n

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Il dipinto fa pendant con quello del 1861 che raffigura l’arrivo di Vittorio Emanuele II<\/strong> in piazza della Signoria. Ma stavolta l’attenzione \u00e8 tutta incentrata sul monarca a cavallo. Perseo si mimetizza sullo sfondo, silente testimone della storia che si compie ai suoi piedi.<\/span><\/p>\n

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L’unico artista che si interessa del Perseo in quanto tale, senza la Loggia o la piazza, \u00e8 <\/span>John Singer Sargent<\/a><\/strong> (1856-1925), un pittore nato a Firenze da genitori americani, formatosi a Parigi e vissuto a lungo a Londra. Tra il 1909 e il 1910 esegue diversi schizzi<\/strong><\/a> della statua, per afferrarne la posa e l’espressione impassibile.<\/span><\/p>\n

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Nello stesso periodo realizza degli acquerelli<\/strong> che mostrano l’eroe visto da sinistra, con la spada in mano e un pilastro della Loggia sullo sfondo. Si tratta di dipinti rapidi, sintetici, ma altrettanto precisi nel raccontare le forme e i colori.<\/span><\/p>\n

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Dallo stesso punto di vista Sargent ha realizzato un bozzetto ad acquerello e un dipinto a olio\u00a0notturni<\/strong>, con il Perseo illuminato dal basso, ancora pi\u00f9 solenne e drammatico.<\/span><\/p>\n

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Ma l’immagine pi\u00f9 eterea, quella in cui il colosso di bronzo assume l’aspetto di una presenza fiabesca<\/strong>, \u00e8 dipinta dall’altro lato, con la testa di Medusa in evidenza. Poche pennellate rendono muscoli e riflessi luminosi mentre una macchia leggera sostituisce lo sfondo del Palazzo Vecchio. Si intravede il tratto di matita, quel segno sottile e sicuro che racchiude le velature di colore.<\/span><\/p>\n

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Confrontato con l’immagine reale, dallo stesso punto di vista, la versione di Sargent appare ancora pi\u00f9 sorprendente. Evidenzia l’allineamento<\/strong> delle braccia e il bilanciamento della gamba. Mostra il volto sbucare fuori dietro l’ascella e svela il rimando tra le ali<\/strong> del copricapo e quelle dei calzari. Fissa un punto di vista insolito ma suggestivo e ricco di nuovi elementi.<\/span><\/p>\n

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Questa capacit\u00e0 di Singer Sargent di cogliere nel soggetto qualcosa di nuovo non sar\u00e0 sempre apprezzata.\u00a0“Ogni volta che dipingo un ritratto perdo un amico<\/em>“, racconta con ironia il pittore.\u00a0<\/span>
\nMa l’arte deve essere questo. Deve andare oltre la realt\u00e0, altrimenti \u00e8 solo tecnica. Magari ottima, ma priva di anima.<\/span><\/p>\n

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