{"id":15397,"date":"2021-02-28T20:16:47","date_gmt":"2021-02-28T19:16:47","guid":{"rendered":"http:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=15397"},"modified":"2021-02-28T20:16:47","modified_gmt":"2021-02-28T19:16:47","slug":"dentro-il-quadro-la-gita-in-barca-in-soggettiva","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=15397","title":{"rendered":"Dentro il quadro: la gita in barca in soggettiva"},"content":{"rendered":"

Tutti i dipinti figurativi sono rappresentazioni della realt\u00e0, pi\u00f9 o meno fedeli, riprese dal punto di vista del pittore<\/strong>. Quando c’\u00e8 la prospettiva questa \u00e8 costruita proprio attorno all’occhio dell’artista ma, pi\u00f9 in generale, ogni quadro \u00e8 una sorta di finestra che presuppone la scelta di una posizione da cui guardare il mondo. Tuttavia la presenza dell’osservatore non \u00e8 un elemento che salta subito all’occhio.<\/span><\/p>\n

Poi ci sono scene che pi\u00f9 di altre danno la sensazione dell’esistenza fisica di quel punto di osservazione: sono le immagini rese in soggettiva<\/strong>, per usare un termine cinematografico. Non sono distanti, oggettive, ma ci portano esattamente dentro la scena, al posto del pittore. Per cogliere la differenza tra queste due modalit\u00e0 basta confrontare due tele dell’impressionista Gustave Caillebotte<\/strong> dipinte nel 1877 presso il fiume Yerres.<\/span><\/p>\n

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La prima \u00e8 una veduta impersonale, obiettiva. La seconda, con l’imbarcazione visibile solo per met\u00e0, ci colloca esattamente dentro la barca, perch\u00e9 nell’altra met\u00e0 stiamo seduti noi. \u00c8 un taglio che si diffonde verso la fine dell’Ottocento<\/strong>, quando i dipinti vengono realizzati molto spesso\u00a0en plein air<\/em> e la fotografia, con le sue originali inquadrature, regala nuovi punti di vista anche ai pittori.<\/span><\/p>\n

Eppure uno dei primi esempi non appartiene alla pittura impressionista e postimpressionista ma al pieno Romanticismo. Sto parlando del dipinto intitolato <\/span>Sul veliero<\/a><\/strong> di Caspar David Friedrich<\/strong>. Realizzato tra il 1818 e il 1820, raffigura il pittore stesso e la giovane moglie Caroline Bommer su un piccolo veliero, durante il viaggio di nozze nella costa nord della Germania. Come in tanti altri dipinti (incluso il celebre Viandante sul mare di nebbia<\/strong>), entrambi i personaggi sono <\/span>visti di schiena<\/a><\/strong>, cos\u00ec che noi osservatori non solo siamo sull’imbarcazione con la coppia, ma partecipiamo della stessa suggestiva visione verso l’orizzonte.<\/span><\/p>\n

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Di qualche anno pi\u00f9 tardo \u00e8 Barca a vela<\/strong> del tedesco Carl Gustav Carus<\/strong>, un dipinto che ricorda molto il veliero di Friedrich per la composizione con l’albero inclinato verso destra.<\/span><\/p>\n

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Sempre a Carus appartiene Gita in barca sull’Elba vicino a Dresda<\/strong>, un’opera del 1827 con una coppia in barca e la citt\u00e0 sullo sfondo.
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La stessa composizione, con la zona coperta che funge da <\/span>cornice<\/a><\/strong>, compare in una tela del danese Julius Exner<\/strong> del 1859 che ritrae una gondola tra le bricole della laguna di Venezia.<\/span><\/p>\n

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Per poter osservare nuove viste in soggettiva occorre aspettare <\/span>Edouard Manet<\/a><\/strong> e il suo In barca ad Argenteuil<\/strong> del 1874. Lo stile \u00e8 tutto suo: chiazze di colore luminoso, semplificazione di gusto giapponese.<\/span><\/p>\n

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Gli esempi successivi appartengono a Caillebotte, l’autore gi\u00e0 visto in apertura.<\/span><\/p>\n

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Molto pi\u00f9 nitide e ricche di dettagli sono le tele di James Tissot<\/strong> degli stessi anni, con scene di vita borghese lungo i fiumi.<\/span><\/p>\n

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Con Berthe Morisot<\/strong> la scena si fa pi\u00f9 vibrante. Nel 1892 dipinge Donna con bambino sulla barca<\/strong> e In barca sul lago<\/strong>, due scene rese con pennellate larghe e veloci.<\/span><\/p>\n

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Molto diversa \u00e8 la Gita in barca<\/strong> di Mary Cassatt<\/strong>, del 1893. Il suo dipinto ha colori pieni, saturi, con poco chiaroscuro e una tendenza al graficismo di matrice giapponese. \u00c8 simile alle tele di Morisot, invece, il punto di vista sollevato, come se l’osservatore fosse in piedi sulla barca.<\/span><\/p>\n

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Con lo svedese Anders Zorn<\/strong> i personaggi in barca si diversificano: non pi\u00f9 borghesi in gita ma anche gondolieri, esotici uomini d’oriente e robuste popolane.<\/span><\/p>\n

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Le barche in soggettiva di Henri Lebasque<\/strong>, dipinte tra il 1900 e il 1916, mostrano stili differenti: dal pointillisme alle grandi campiture di colore.<\/span><\/p>\n

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Agli stessi anni appartengono le gite in barca di Pierre Bonnard<\/strong>. Da quelle pi\u00f9 comode sul ponte di uno yacht a quelle avventurose in barca a vela. L’inquadratura per\u00f2 non cambia: siamo tutti sulla stessa barca (in senso letterale!).<\/span><\/p>\n

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Negli stessi anni, i primi del Novecento, la stessa scena comincia ad apparire nella fotografia<\/strong>. In questo caso non \u00e8 possibile barare: l’autore dello scatto deve per forza trovarsi nella barca…<\/span><\/p>\n

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Il tema prosegue nel mondo fotografico con uno scatto d’eccezione, quello di Henri Cartier-Bresson<\/strong> a Torcello del 1953 nel quale compare solo la prua della gondola che taglia obliquamente la scena.<\/span><\/p>\n

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La gondola \u00e8 protagonista anche del celebre scatto di Tony Vaccaro<\/strong> del 1968 in cui Peggy Guggenheim percorre il Canal Grande, verso la Punta della Dogana.<\/span><\/p>\n

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Oggi \u00e8 un taglio molto comune, anche perch\u00e9 fotografare una distesa d’acqua con la prua di una barca pu\u00f2 fare la differenza. Quella porzione di imbarcazione definisce la nostra posizione<\/strong> di osservatori e la distanza<\/strong> dello sfondo. Per capire meglio questo concetto confrontate questi due scatti dello stesso panorama che ho fatto a Pont d’Arc, nel sud della Francia.
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A questo punto non resta che provare. Ma non serve andare in barca per fiumi e per mari: lo stesso concetto si pu\u00f2 applicare alla vista in soggettiva dall’interno di un tram o di un’automobile, dal sellino di una bici o dal salone di un traghetto. Ricordandoci sempre che, in ogni caso, non avremo inventato nulla di nuovo.<\/span><\/p>\n

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