{"id":10016,"date":"2019-02-07T23:28:43","date_gmt":"2019-02-07T22:28:43","guid":{"rendered":"http:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=10016"},"modified":"2019-02-08T18:25:09","modified_gmt":"2019-02-08T17:25:09","slug":"artemondo-il-mio-manuale-di-arte-e-immagine","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.didatticarte.it\/Blog\/?p=10016","title":{"rendered":"Artemondo, il mio manuale di arte e immagine"},"content":{"rendered":"

Un anno fa usciva il mio manuale di arte e immagine<\/strong> per la scuola media.<\/span><\/p>\n

\"volume<\/a><\/span><\/p>\n

Per farlo ho impiegato quasi tre anni tra ricerca, studio e scrittura, dalla stesura del primo indice alle ultime correzioni delle bozze. Circa mille giorni (di lui e di me…) per un lavoro che non avrei mai immaginato cos\u00ec difficile e complesso. Ma se te lo chiede un editore come <\/span>Zanichelli<\/a><\/strong> devi rimboccarti le maniche e metterci l’anima.<\/span><\/p>\n

I dubbi<\/strong>\u00a0all’inizio erano enormi. Soprattutto: come scrivere un nuovo manuale? Come raccontare in modo efficace le stesse cose di ogni altro libro di arte? Cosa avrebbe fatto la differenza?<\/span>
\nAllora sono ripartita da come si impara<\/strong>: come ci insegna il buon Munari (a sua volta riprendendo niente meno che Confucio) \u00e8 solo attraverso il ‘fare<\/strong>‘ che avviene il vero apprendimento.<\/span><\/p>\n

\"artemondo<\/span><\/p>\n

Dunque la parola d’ordine del mio libro sarebbe stata FARE. Un fare non necessariamente manuale ma anche mentale. Ogni argomento deve coinvolgere lo studente in modo attivo, chiedendogli di osservare<\/strong>, confrontare<\/strong> e creare<\/strong>. E tutto deve essere presentato in modo chiaro e quanto pi\u00f9 possibile visivo<\/strong>. Le immagini, d’altra parte, sono fondamentali in un libro del genere.<\/span>
\nMa il rapporto con il testo<\/strong> deve essere strettissimo: non ci devono essere immagini che non vengono spiegate, cos\u00ec come non ci possono essere spiegazioni di opere senza la relativa immagine (capitano entrambe le cose in tanti libri!).<\/span><\/p>\n

Ogni capitolo si apre dunque con una breve sintesi storica: quei pochi elementi necessari a inquadrare lo spirito dell’epoca e soprattutto quelle situazioni che hanno avuto delle conseguenze nel campo dell’arte. Mappa<\/strong> e linea del tempo<\/strong> fissano a colpo d’occhio il contesto geografico e quello storico.<\/span><\/p>\n

\"artemondo<\/span><\/p>\n

Poi si passa agli elementi stilistici del periodo in questione, ma soprattutto al primo confronto: che cosa cambia<\/strong>, ad esempio, tra Gotico e Rinascimento? Cinque coppie di elementi analoghi ci guidano nella comprensione. Dal verticalismo alle proporzioni equilibrate, dall’arco a sesto acuto a quello a tutto sesto, dal fondo oro allo spazio in prospettiva e cos\u00ec via.<\/span>
\nNaturalmente il confronto non va inteso in senso evolutivo. Una trasformazione<\/strong> non \u00e8 necessariamente un superamento o un miglioramento ma, appunto, un cambiamento che segue il mutare dei tempi.<\/span><\/p>\n

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Quella del ‘che cosa cambia’ \u00e8 una pagina molto semplificata, basta guardare le figure per afferrarne il senso. Per questo \u00e8 adatta alla didattica inclusiva<\/strong>: chi ha difficolt\u00e0 di lettura o chi non comprende la lingua italiana pu\u00f2 afferrare facilmente i grandi passaggi della storia dell’arte.\u00a0Stessa cosa per la pagina seguente: tre opere esemplari<\/strong>, scelte tra architettura, scultura e pittura, permettono di fissare velocemente gli elementi stilistici propri dell’epoca.<\/span><\/p>\n

Accanto c’\u00e8 invece una novit\u00e0 per ogni periodo che riguarda la rappresentazione<\/strong> del mondo. L’arte, d’altra parte, \u00e8 sempre una forma di rappresentazione della realt\u00e0, anche quando la reinventa. Allora, di epoca in epoca, scopriamo in che modo viene raffigurato lo spazio<\/strong>.<\/span>
\nPer il Rinascimento, chiaramente, quel modo \u00e8 la prospettiva. Ma per capirla a fondo viene chiesto subito allo studente di mettersi alla prova con l’esercizio del pavimento a scacchiera. Capire attraverso il fare, come dicevo all’inizio.<\/span><\/p>\n

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E poi vengono gli autori con le loro opere principali. Affrontate, per\u00f2, mostrandone anche i piccoli segreti<\/strong>, quegli aspetti nascosti che possono dare l’idea di quella complessit\u00e0 che la necessaria semplificazione fa sempre perdere di vista. Ad esempio, dello Spedale degli Innocenti di Brunelleschi, viene approfondito il tema dei tondi in ceramica invetriata dei Della Robbia. In un colpo solo si affrontano le arti minori<\/strong> (che non sono affatto minori!), le collaborazioni tra artisti, le opere \u00a0contestualizzate.<\/span><\/p>\n

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Il simboletto accanto al nome dell’artista indica che esiste un video per quell’opera. In questo caso la cupola di Santa Maria del Fiore.<\/span><\/p>\n